Hoy inauguro un nuevo apartado en mi sitio desde el que podréis ver los videos musicales más interesantes de los grupos que voy hablando en mi blog. Para empezar, hoy os traigo el nuevo vídeo de 30 SECONDS TO MARS donde la banda realiza un tributo del film clásico de Stanley Kubrick “El Resplandor”. En “The Kill”, el cuarteto liderado por el actor Jared Leto, aparecen con smokins tocando en un aislado hotel. Mientras actua la banda, aparecen rápidos flashes de personas muertas y espeluznantes pesadillas que van aconteciendo en el hotel.
MATTHEW TUCK: Guitarra / Voz principal. MICHAEL PADGE: Guitarra principal. JASON JAMES: Bajo. MICHAEL THOMAS: Batería.
Hacia tiempo que no escribía nada nuevo pero no pasaba por mis mejores momentos en el plano personal y además he estado un poco liado con el trabajo. Antes de nada, quería dar las gracias a todos los que han dejado comentarios en mi blog y me han escrito animándome a seguir con este proyecto.
A la hora de retomar esta nueva etapa de mi blog he pensado que no había mejor grupo del que poder hablaros que de este grupo de metal llegados desde el país de Gales. Hacia tiempo que ya había podido escuchar alguna maqueta de ellos que me había bajado de Internet pero fue a raíz de mi pasado viaje a UK para celebrar el fin de año junto con unas amigas y mi ex, cuando pude conseguir los dos discos que tenían editados hasta la fecha. Desde entonces BULLET FOR MY VALENTINE es lo único que suena en el CD de mi coche mientras voy recorriendo las calles de Sevilla.
Originalmente la banda se formo en el año 1999 con el nombre JEFF KILLED JOHN mientras que estudiaban música en la universidad de Bridgend. Comenzaron haciendo versiones de canciones de NIRVANA y METALLICA hasta que en el año 2002 lanzaron un mini-CD con dos temas ("You"/"Play With Me") gracias a Pynci una empresa que se dedicaba a ayudar a los nuevos músicos de Galés.
Producido por Greg Haver, las canciones parecían encaminar al grupo hacia el saturado mercado del nu-metal, pero al menos les ayudo a difundir su música y hacer alguna que otra actuación en directo. Incluso durante un tiempo fueron representados por el cantante de VISAGE Steve Strange.
Más o menos la cosa parecía funcionar e incluso estaban a punto de comenzar a grabar una primera maqueta cuando el bajista Nik Crandle decidió dejar la formación justo un día antes. Fue un duro golpe para los jóvenes galeses que se vieron obligados a aparcar su proyecto. "Fue un paso a tras. Fue como si me hubieran dado una patada en los cojones pero esto nos hizo a nosotros más fuertes", dijo Matthew Tuck.
JEFF KILLED JOHN se replanteo su estrategia, recluto al bajista Jason James y comenzaron a trabajar en el sonido del grupo. Decidieron que debían empezar de cero por lo que lo primero que hicieron fue cambiar de nombre y así nació BULLET FOR MY VALENTINE.
En febrero de 2004 la banda ya estaba preparada y comenzó a hacerse un nombre dentro de la escena alternativa de Londres lo cual comenzó a llamar la atención de las grandes compañías discográficas. Estuvieron a punto de firmar con el sello Roadrunner, pero al final no se concreto. Así hasta Octubre del 2004 cuando BULLET FOR MY VALENTINE puso su firma en un contrato de 5 álbumes con SONY/Visible Noise.
BULLET FOR MY VALENTINE - "Bullet For My Valentine" (2004)
1. Hand Of Blood 2. Cries In Vain 3. Curses 4. No Control 5. Just Another Star
El debut de la banda fue el 15 de Noviembre del 2004 con la salida de un EP con 5 canciones. El álbum fue producido por Colin Richardson (FEAR FACTORY, HAMLET) y mezclado por Andy Sneap. El CD también incluye material adicional incluyendo el video del tema "Hand Of Blood", las letras de las canciones y una galería fotográfica de la banda.
Rápidamente surgieron comparaciones inevitables con sus compañeros de sello LOSTPROPHETS, pero BULLET FOR MY VALENTINE son mucho más duros, mucho más ruidosos y su propuesta es mucho más arriesgada. Solo hay que oír el tema principal "Hand Of Blood" donde la banda fusiona el metal de la vieja escuela con el hardcore moderno. "No Control" y "Cries In Vain", mientras tanto, destacan por sus épicos riff y sus cambios vocales de Matthew Tuck.
BULLET FOR MY VALENTINE - "Hand Of Blood" [EP] (2005)
1. 4 Words (To Choke Upon) 2. Hand Of Blood 3. Cries In Vain 4. Curses 5. No Control 6. Just Another Star
El éxito de los galeses llegó a oídos de las radios americanas que no paraban de hablar de estos chicos. Ante este nuevo mercado que se abría a BULLET FOR MY VALENTINE, lograron llegar a un acuerdo con compañía de hardcore neoyorquina TRUSTKILL Records y de este modo, distribuir su música en los Estados Unidos. De este acuerdo surgió un nuevo EP que vería la luz el 23 de Agosto del 2005 y incluía las 5 canciones editadas en UK más el tema "4 Words (To Choke Upon)" que era un adelanto del disco que estaban terminando de grabar.
BULLET FOR MY VALENTINE - "The Poison" (2005)
1. Intro 2. Her Voice Resides 3. 4 Words (To Choke Upon) 4. Tears Don't Fall 5. Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do) 6. Hit The Floor 7. All These Things I Hate (Revolve Around Me) 8. Room 409 9. The Poison 10. 10 Years Today 11. Cries In Vain 12. Spit You Out 13. The End
Por fin el álbum de debut de la banda estaba preparado para golpear los oídos de todos los que esperaban con entusiasmo el primer larga duración de estos prometedores chicos. El disco salio en UK el 3 de Octubre de 2005.
Grabado nuevamente bajo las ordenes del productor Colin Richardson, la banda nos presenta nos presenta 13 temas con casi una hora de duración. Sin lugar a dudas, se trata de uno de los mejores álbumes que he oído este año. Quizás al principio puedan recordarte al sonido del disco “Acendancy” de TRIVIUM pero a mi personalmente me parecen mucho más originales.
El disco comienza con una “Intro” de chelos interpretada por el grupo finlandés APOCALYPTICA. Entre los temas a destacar están “Her Voice Resides” que es una de las canciones mas heavys. “Tears Don’t Fall” que es una de las mas épicas con un gran riff y letras cuidadosamente elaboradas. “The Poison” que es la canción que da titulo al disco y es una gran canción que sin lugar a dudas será uno de los singles que editara el grupo. Por último destacaría “All The Things I Hate (Revolve Around Me)” que quizás sea la mas tranquila del álbum y con seguridad sonara en las radios de todo el mundo.
Esta banda ha sabido esperar y dar el salto en la dirección correcta. ¿Qué aporta el cuarteto a la escena? Metal moderno, agresión, melodías súper gancheras y voces que interactúan entre las melódicas (cercanas al emo) y las mas gritadas que se sumaban a un sonido increíble y unos riff verdaderamente épicos.
La pregunta es (como ya nos hemos preguntado varias veces), si no sucederá con esta banda lo mismo que pasó con el trillado new metal de finales de los 90’s. El tiempo nos lo dirá.
JARED LETO: Guitarra / Voz principal. TOMO MILICEVIC: Guitarra principal. MATT WACHTER: Bajo. SHANNON LETO: Batería.
Desde California, y capitaneados por el actor Jared Leto ("Requiem por un Sueño", "El Club de la Lucha"), 30 SECONDS TO MARS huyen de los topicos del metal actual para ofrecernos una apuesta realmente refrescante. Atmósferas etérea se unen a poderosas guitarras y melodias casi hímnicas.
30 SECONDS TO MARS es toda una experiencia hipnótica. En primeras escuchas, su sonido podria recordanos notablemente a los experimentos de retrofuturismo decadente de bandas como ORGY (especialmente, en el fantástico "Vapor Transmission"), pero todo va mucho más allá. Las composiciones de 30 SECONDS TO MARS son todo una amalgama de sensaciones. Un monstruoso híbrido de adrenalina y asepsia, caos serenidad, melodias apabullantes y guitarras afiladas como cuchillas. Metal para el siglo XXI, bajo una ormula secreta que promete un futuro todavía mas brillante.
JARED LETO
Nació el 26 de diciembre de 1971 en Bossier City en el estado americano de Luisiana. En la niñez y tras el divorcio de sus padres, Jared Leto vivió junto a su hermano Shannon y su madre Constance en varios estados y lugares, incluyendo sitios tan dispares como Hawaii, California o Colorado.
Estudió arte en al Universidad de Filadelfía con la intención de convertirse en pintor, pero abandonó la carrera para iniciar clases interpretativas en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su primer trabajo fue como escritor y protagonista de una película universitaria llamada "Crying Joy". Aunque sólo era un trabajo de la universidad, fue para Jared el impulso que necesitaba para mudarse a Los Angeles y buscar suerte en Hollywood.
En 1992, Jared se hizo popular en los Estados Unidos gracias a la serie de televisión "My So-Called Life" y a protagonizar en el año 1994 junto a Alicia Silverstone la película para televisión "The Cool and the Crazy".
Su debut cinematográfico se produjo en el año 1995 como Beck, un personaje secundario de la pelicula "How to Make an American Quilt" (pelicula protagonizada por Winona Ryder y que fue traducida al castellano con el título "Donde reside el Amor"), un film dirigido por Jocelyn Moorhouse.
En 1996, logró el sueño de todo actor: protagonizar una película para cine. Su compañera de aventuras fue Christina Ricci y la película se llamaba "The Last of the High Kings" ("El año que murió Elvis") y estaba dirigida por David Keating. Ese mismo año, fue escogido como una de las 50 personas mas guapas según la revista PEOPLE.
Mientras su popularidad entre las quinceañeras crecía, en 1997 participó en dos películas. Encarno al legendario corredor Steve Prefontaine, en la pelicula de Disney "Prefontaine" dirigida por Steve James, así como un personaje secundario en "Switchback" ("Secuestro"), thriller protagonizado por Dennis Quaid y Danny Glover y dirigido por Jeb Stuart.
Al año siguiente protagonizo junto a Christian Slater, la poco exitosa "Basil" que fue dirigida por Radha Bharadwaj y el film de terror "Urban Leyend" ("Leyenda Urbana") realizado por Jamie Blanks.
La carrera cinematografica de Jared parecía estancarse en papeles poco relevantes donde contaba más su apariencia físia que sus dotes como actor. Tratando de desencasillarse, decidió dar un giro a su carrera y realizar algunos papeles secundarios en películas mas relevantes como el teniente segundo Whyte en "The Thin Red Line" ("La delgada línea roja") título belico dirigido por Terrence Malick, Casey en "Black And White" de James Toback, 'Cara de Angel' en "Fight Club" ("El club de la lucha") de David Fincher, el novio de Winona Ryder en "Girl, Interrupted" ("Inocencia interrumpida") de James Mangold y Paul Allen, el primer yuppie que Christian Bale mata en "American Psycho" dirigida por Mary Harron.
A pesar de sus esfuerzos, parecía que la carrera de Jared iba en picado, hasta que en el año 2000 Darren Aronofsky le dío un papel que marcaría su vida: sería Harry Goldfarb, un adicto a la heroína en la aclamada película "Requiem For A Dream" ("Requiem por un sueño"). Aunque no estuvo mal, Harry no logró sacarlo de su racha de papeles secundarios. En el 2000 pudimos verlo como Glen Walter en "Sunset Strip" dirigida por Adam Collins, y al año siguiente como Jack Hayes en "Highway" de James Cox.
En el año 2002 le llego una nueva oportunidad de la mano de su amigo David Fincher. Jared se metia esta vez en la piel de Junior, el poco inteligente e imitador ladrón de "Panic Room" ("La habitación del pánico"). A pesar de que no estuvo mal, Jared comenzo a darse cuenta de que necesitaba un nuevo cambio en su vida y decidio volcarse en su otra pasión queera la música. Desde hacia tiempo tenía una banda y ese fue el momento ideal para centrarse en grabar un disco. Así nacio 30 SECONDS TO MARS un grupo que a día de hoy, con solo dos discos en el mercado ya son una de las bandas de culto para muchos jovenes.
De todas formas, la idea de Jared es seguir compaginando sus dos facetas: como actor y como cantante. Por eso, lo podimos ver recientemente interpretando a Hephaistion en "Alexander" ("Alejandro Magno") de Oliver Stone. Y lo podremos ver proximemente junto a Nicolas Cage y Ethan Hawke en la película de Andrew Niccol "Lord Of War" (Ver Trailer).
Además, la prensa rosa no para de perseguirlo pues fue novio de las actrices Cameron Díaz y Kristi McDaniel. Se le rumoreo una relación con la mismisima Britney Spears y su actual pareja es la tambien actriz Scarlett Johansson que recientemente se ha echo un hueco entre las mejores actrices de Hollywood con papeles relevantes en peliculas como "Lost In Translation" de Sofia Coppola y "Girl With A Pearl Earring" ("La joven de la perla") de Peter Webber.
30 SECONDS TO MARS - "30 Seconds To Mars" (2002)
1. Capricorn [A Brand New Name] 2. Edge Of The Earth 3. Fallen 4. Oblivion 5. Buddha For Mary 6. Echelon 7. Welcome To The Universe 8. Mission 9. End Of The Beginning 10. 93 Million Miles 11. Year Zero
Producido por el mítico Bob Ezrin (PINK FLOYD, KISS), 30 SECONDS TO MARS echan mano a todo un mundo de simbología e imágenes iconográficas desde su propio nombre (el irremediable acercamiento vía hipervelocidad hacia Marte, aka el Dios de la Guerra) y logran irresistibles momentos como el single "Capricorn [A Brand New Name]" un perfecto resumen de lo que vamos a encontrar a lo largo del disco. Programaciones a lo largo de todo el tema, y un estribillo rompedor. Le sigue "Edge of the Earth", un tema en la misma tónica en el que se atreven incluso a juguetear con guitarras acústicas. En "Fallen" encontramos un tema de desarrollo bastante lento, con un regustillo a TOOL que te deja muy buen sabor de boca. "Oblivion" continua la tónica general del disco, un Jared Leto que se sale cantando, y un inicio que se te queda en el cerebro.
Mención especial merece la espléndida "Buddha For Mary" (o cómo mezclar sci/fi con religión plasmando una historia real) o las sencillamente memorables "Welcome To The Universe" y "93 Million Miles", demostrando que si bien en el mundo del metal ya está todo inventado, pueden darle la vuelta a unos cuantos conceptos para conseguir algo realmente fascinante.
30 SECONDS TO MARS supone un interesante viaje lleno de matices e influencias, desde ORGY a TOOL con la mesiánica "Fallen" o incluso ALICE IN CHAINS en el tema que cierra el álbum "Year Zero" y su críptico coro. Pero no veais espejismos donde no los hay. Lo cierto es que la banda de Jared Leto tiene un potencial enorme que no ha podido verse mejor reflejado en este debut. Un resultado tan sólido como éste parece estar hecho para durar en el tiempo. Como la más poderosa aleación jamás creada. Como una cápsula de los recuerdos, conteniendo todo aquello que debe conservarse para generaciones venideras flotando por el espacio. Como un pequeño clásico en su género. Tiempo y espacio. Caos y calma. Religión y ciencia-ficción. Treinta Segundos para llegar a Marte. El futuro es de ellos.
30 SECONDS TO MARS - "A Beautiful Lie" (2005)
1. Attack (Vídeo) 2. A Beautiful Lie 3. The Kill 4. Was It A Dream? 5. The Fantasy 6. Savior 7. From Yesterday 8. The Story 9. R-Evolve 10. A Modern Myth 11. Battle of One 12. Hunter
Mucho tiempo antes de la salida de “A Beautiful Lie” ya se habia podido escuchar “Attack”, el single adelanto de este álbum, y del que recientemente se ha grabado un video-clip. Ya desde ese primer corte se aprecia la continuidad de su sonido; un aire envolvente, unas guitarras que intentan transportar a una especie de viaje de sueños. La voz de Leto suena tan dulce como potente, una mezcla perfecta de sutileza y agresividad en algunos momentos. “The Kill” es otra de las piezas destacadas, de nuevo con aire ambiental, y un gancho increíble con la voz de Leto; más emotivo y de atmósfera más triste, continuando esa línea el tema que da título al álbum, con un sonido más suave, solo potenciado en su estribillo.
La tranquilidad se apodera del oyente con “Was It A Dream”, mucho más tranquilo que el resto de temas, y de ritmo un poco monótono; la calma dura poco, ya que “The Fantasy”, a pesar de su comienzo algo pausado, posee cambios de ritmo hacia un estribillo veloz y duro. “Savoir”, a pesar de contener mucha fuerza, es una de las canciones más desapercibidas del disco, en contraposición a “From Yesterday”, mi favorita, de calidad enorme, y emotividad desbordante, con Leto pletórico.
La emoción continúa con “The Story” y “R-Evolve”, de otra manera, mucho más suave, pero con el mismo gancho que en el resto de temas, si bien el segundo de ellos cuenta de nuevo con ese cambio potente en los estribillos.
En una primera versión del disco que se filtró por Internet, el álbum se cerraba con “A Modern Myth”, tema acústico y melancólico, que podía considerarse como el cierre ideal para un disco triste. Entre la filtración y lo corto que resultaba el álbum, para la versión definitiva, el grupo ha añadido dos temas más que no te dejarán indiferente.
Que nadie se engañe, es un disco más sencillo que el primero, sin complicaciones pero que logra transmitir multitud de sensaciones. Si en su primer álbum me recordaron en cierto modo a ORGY. En este, a pesar de no haber cambiado mucho su sonido, me recuerdan, simplemente, a ellos mismos. Merecen una escucha.
JEREMY STANLEY: Voz principal. BRIAN CHRISTENSEN: Guitarra principal. TOM COLLINS: Bajo. JOSHUA ZIRBEL: Batería.
Salt Lake City en el estado de Utah es un sitio difícil para los grupos de rock. No hay mucho lugares buenos donde tocar. Las leyes estrictas sobre el alcohol y los valores conservadores se han cargado totalmente la escena de bares y rock en general. No hay muchas bandas que hayan hecho historia allí. Quizás puedan ser un caso excepcional, pero en esta ciudad tan aburrida ha aparecido un nuevo grupo a destacar... ACROMA.
Tom Collins y Brian Christensen empezaron a tocar juntos hace como unos diez años. Se juntaron a algunos amigos que tenían en común y que querían montar un grupo, pero ninguno savia prácticamente tocar. Eran horribles pero se lo pasaban en grande, así que Tom y Brian decidieron seguir intentándolo incluso después de que los otros lo dejaran. Por aquella época, Jeremy se estaba uniendo a su primer grupo como guitarra y cantante, y Josh estaba tocando la batería en Texas. Seis años después, Tom y Brian colgaron anuncios para encontrar un batería y un catante para un nuevo proyecto que querían hacer. Tras numerosas pruebas, dieron con Josh que fue quien le puso más cojones y pasión a la batería que ninguno de los anteriores, así que se unió al grupo. El último en unirse al grupo fue Jeremy que cuando hizo la audición, sorprendió con unas letras y unas melodías muy buenas.
ACROMA - "Orbitals" (2003)
1. Careless Ones (Intro) 2. Sun Rises Down (Mp3) 3. Sweat (Mp3) 4. Wash Away (Some Desert Night) (Mp3) 5. Don't Think Just Move 6. Motive 7. Perfect 8. Big Karma Now 9. [Untitled Track] 10. Orbitals 11. On That Day 12. Slow Down 13. Take the Pain
Resulta difícil que un sello como UNIVERSAL decida jugársela y apostar por unos chicos desconocidos que estaban empezando en esto de la música. Quizás el hecho de que Sylvia Massey Shivy (TOOL, MACHINES OF LOVING GRACE, POWERMAN 5000) se fijara en ellos y se animara a producirles su álbum de debut, les debió de abrir alguna que otra puerta. Pero si aposto por ellos, esta claro que algo le llamo la atención en esta joven banda. A Sylvia Massey siempre la ha gustado probar cosas diferentes, extrañas. Le encantan los pequeños detalles en los discos. No es agobiante, y solo trata de sacar lo mejor del artista.
ACROMA es el termino medico utilizado para designar algo que carece de color pero con “Orbitals” la banda demuestra que es un grupo con muchos matices creando un rock moderno con personalidad y fuerza. Este álbum lo compre original en la tienda TRACK RECORDS de la ciudad inglesa de York y desde la primera escucha, se ha convertido en una de la mas increíble experiencia sonoras que he tenido en mi vida. Su estilo puede traerte rápidamente a la memoria bandas como LIVE, STIR y CAVE-IN pero ACROMA es una banda que tiene un sonido bastante personal.
Por momentos y gracias a la atmósfera que logran crear en sus canciones, pueden traerte a la memoria a bandas como TOOL y A PERFECT CIRCLE. Realmente me estremecí cuando escuche por primera vez el tema "Don't Think Just Move" y se ha convertido en uno de mis temas favoritos del álbum.
Otro de los temas a destacar es "Sun Rises Down" que fue el primer single que edito la banda y viene precedida por una pequeña intro llamada “Careless Ones”. Según mi opinión, “Orbitals” es uno de esos álbumes que va ganando con cada escucha. Se trata en general es una mezcla de temas de rock moderno melódico como “Wash Away (Some Desert Night)” y “On That Day” y un rock mas clásico con buenos riff de guitarra como queda demostrado en canciones como “Motive” y “Orbitals” (tema que da nombre al álbum).
A pesar de todo y por las últimas noticias que tengo, creo que la banda puede haberse separado después de haber roto con la compañía discográfica. Incluso la página Web de la banda ha dejado de funcionar. Si esto se confirma, sería una verdadera pena y nos quedaremos sin saber como hubieran podido evolucionar estos chicos en un futuro.
DREW MAILLOUX: Voz principal. DAVE GILLETT: Guitarra principal. TYLER HALL: Batería. SEAN RYDQUIST: Bajo.
Hoy vamos a dedicarles un espacio a unos casi recién llegados a este fascinante universo musical. RISHLOO es una joven banda llegada desde Seattle (Washington) que sorprenderá gratamente a los amantes de bandas como TOOL y A PERFECT CIRCLE. La verdad es que la voz de Drew tiene un gran parecido con la de Maynard James Keenan.
Basado en experiencias personales, e inspirados por los desafíos relevantes del ser humano y la música de grandes artistas, RISHLOO combina todas esas influencias con un emocionalmente e intenso rock moderno, logrando crear una experiencia musical original y familiar. Con una intención infalible y un estilo imaginativo, RISHLOO están dispuestos a comenzar una nueva revolución musical que atrapará a todos aquellos que estén dispuestos a darles una oportunidad.
RISHLOO es una de esas bandas que va funcionando gracias al boca a boca de los que han tenido la suerte de escucharlos y a la notoria publicidad que lograron gracias al mundo de Internet. Hasta la fecha, la banda ha distribuido unas 5.000 copias de un EP de tres canciones, la mayoría en el área de Seattle, pero con solicitudes desde otros estados y de países tan lejanos como Australia. Bueno, ahora España también puede meterse en esa lista porque hace solo unos días pude hacerme con una copia de su álbum de debut “Terras Fames”. Desde que se formo la banda a finales del 2002, sus actuaciones han sido muy bien recibidas y gustan por igual a jóvenes y a mayores.
RISHLOO - "Terras Fames" (2004)
1. Romance of a Dead Kingdom (Mp3) 2. The Passage 3. Blitz 4. Harlequin 5. Seven Rings Left 6. The Water is Fine (Mp3) 7. Lovely Room (Mp3) 8. Fenris 9. Narcissist Code 10. Illumination 11. Terras 12. Fames
En agosto del año 2004, por fin RISHLOO logra editar su álbum de debut titulado “Terras Fames”. Quizás lo que más me gusta de este álbum es que cada canción podrían ser dos diferentes. 3 minutos de un estilo y a mitad de la canción, esta cambia de forma radical enfocándose el tema en otra dirección bastante diferente. Si oímos el tema “Harlequin”, uno de mis temas favoritos de “Terras Fames”, podemos observar como comienza de una forma lenta y dulce para cambiar de forma radical con una guitarra bastante mas agresiva. Ese final siempre me deja como atontado.
En una canción como “Romance of a Dead Kingdom”, la banda logra que los instrumentos no eclipsen la maravillosa voz de Drew. Y es que la voz de Drew es hermosa, capaz de ser al mismo tiempo dulce y amarga, seductora y segura. E incluso en las canciones mas duras como “Blitz” o “Illumination”, su voz va subiendo de nivel poco a poco conforme evoluciona el tema.
A pesar de que las comparaciones con TOOL o A PERFECT CIRCLE son inevitables, encuentro que “Terras Fames” es un álbum bastante original. Espero poder escuchar muchos mas discos de RISHLOO en un futuro y ver como siguen evolucionando. Tienen toda una vida por delante. ¿A que esperas para hacerte con este CD?.
GAVIN HAYES: Guitarra lateral / Voz principal. MARK ENGLES: Guitarra principal. DREW ROULETTE: Bajo. DINO CAMPANELLA: Batería.
¿Qué seria del arte sin los genios? Esos iluminados con el coraje suficiente para crear algo nuevo una y otra vez. Esos artistas que no se dejan llevar por las tendencias ni las modas, sino que siguen su propio camino. DREDG son, sin lugar a dudas, genios en lo que a música se refiere, y al mismo tiempo se han convertido en una de las grandes esperanzas del rock moderno. Llegan desde el pequeño pueblo de Los Gatos en el estado de California, golpeándonos con su agro metal desde mediados de los 90 y ganándose una gran fama en el área de clubes de las localidades cercanas antes incluso de que ellos lograran graduarse en la escuela. Además, DREDG fue votada como uno de las 5 bandas mas solicitadas (junto a DEFTONES, KORN, POWERMAN 5000 y RAGE AGAINST THE MACHINE) del año 1997 por la radio W.E.R.S. de la ciudad de Boston. Hemos de tener en cuenta que en ese año, la banda solamente tenía editado un pequeño EP titulado “Orph” que solo tenia 3 canciones.
En mi primer blog (BIENVENIDOS AL PARAISO), ya hice una pequeña referencia a esta banda poniéndola como un claro ejemplo de un grupo que ha sabido utilizar Internet para poco a poco salir del ostracismo mas absoluto y ser hoy día una de las bandas de culto para muchos jóvenes de todo el mundo. Como genios que son, seguramente jamás obtengan en vida la notoriedad que su buen hacer musical se merece por eso hoy toca rendir un homenaje a una de las bandas que mas me han marcado en los últimos años.
Me gustaría contaros la historia de cómo los descubrí yo. Para ello, tenemos que remontarnos a finales de los años 90, yo solía intercambiar música con Rafa (Pro-Noise) un amigo cordobés que conocí en el portal Metal XXI. El fue el que me hablo de estos chicos y el que me paso una copia en formato mp3 de su disco “Leitmotif”. Desde que ese disco llego a mis manos, quede verdaderamente enamorado de esos músicos, de ese nuevo sonido y de la energía que desprendía. En diciembre de 1999, me hizo un regalo que nunca podré olvidar y que siempre guardare como oro en paño. Se trataba del CD original del álbum “Leitmotif”. Una copia hoy día de coleccionismo porque de esa grabación original, solo existen unos cientos de copias en el mundo. ¿Cómo se hizo mi amigo Rafa con una de ellas? Bueno la realidad es que consiguió 3 copias originales debido a que contacto con cantante de la banda y le envió un libro de Dalí que es el pintor favorito de Gavin Hayes. Una de esas copias, Rafa me la regalo todavía precintada incluso. Hoy día, es posible conseguir ese álbum en muchas de las numerosas tiendas de Internet aunque no se trata de la versión original, sino una remasterización que se realizo a raíz de que el grupo firmara con INTERSCOPE RECORDS.
DREDG - "Leitmotif" (1999/2001)
1. Symbol Song 2. Movement I: @ 45ºN, 180ºW 3. Lechium 4. Movement II: Crosswind Minuet 5. Traversing Throught The Artic Cold We Search For The Spirit Of Yuta - Intermission - 6. Movement III: Lyndon 7. Pinguins In The Desert 8. Movement IV: RR 9. Yatahaze 10. Movement V: 90 Hour Sleep
Tratar de explicar las sensaciones que provoca en mí este álbum, es como intentar describir la perfección y como eso, según dicen muchos no existe, debe de ser imposible. Por lo tanto, no solo puedo limitarme a hacer una simple crítica, porque “Leitmotif” es la revelación de mi existencia. Aparte de ser el más bello y apasionado álbum que yo he oído en mi vida, posee una increíble cantidad de poder. Cuando me pongo a escucharlo, por momentos desearía ponerme a llorar y por momentos desearía soltar mi ira sobre todas esas personas que me han hecho daño en mi vida.
“Leitmotif”, comienza con la canción “Symbol Song”, llamada así porque el título de la canción es un símbolo que no pede ser creado con el teclado. Esta canción es realmente la ideal para abrir el álbum y fue también la primera canción con la que la banda se promociono por Internet. “Lechium” es mi canción favorita y en ella DREDG logra abducirnos con su eléctrica mezcla de rock y música del mundo trasportándonos a un nuevo nivel. Durante el álbum, la banda combina instrumentos como violoncelos, piano, xilófono, y varios instrumentos de percusión de diferentes lugares del planeta. Conforme vamos escuchando las diferentes partes del álbum, la melodía van siguiendo la historia de una forma lineal con canciones como “Traversing Through the Artic Cold We Search for the Spirit of Yuta” con Shannon Harris de SPIKE 1000 como cantante invitado, “Penguins in the Desert” que es la canción con las partes vocales mas duras de todo el disco y “Yatahaze” otra de mis favoritas. Se puede decir que este disco hay que verlo como una única canción de 45 minutos de duración.
Normalmente, una banda tiene que lanzar dos o tres álbumes para demostrar el talento que ellos tienen. Sin embargo, DREDG, con este álbum y un mini EP, se habían convertido en la banda mas talentosa del momento. Perfecta música creada para mentes creativas. DREDG es para la música lo que Michael Jordan fue para el baloncesto o lo que Jesucristo es para el cristianismo.
DREDG - "El Cielo" (2002)
1. Brushstroke: dcbtfoabaaposba 2. Same Ol' Road 3. Sanzen 4. Brushstroke: New Heart Shadow 5. Triangle 6. Sorry But It's Over 7. Convalescent 8. Brushstroke: Walk In The Park 9. 18 People Live In Harmony 10. Scissor Lock 11. Brushstroke: Wind At The End 12. Of The Room 13. An Elephant In The Delta Waves 14. It Only Took A Day 15. Whoa Is Me 16. The Canyon Behind Her
Tras un par de años de larga espera, por fin ve la luz el segundo disco de la banda que lleva el título de “El Cielo”. Con este disco vuelven a demostrar lo importante que es intentar superarse como músicos para poder llegar a un nivel más alto. La evolución fue bastante palpable, eliminando buena parte de la agresividad que aparecía en su anterior disco, y centrándose mas en crear una atmósfera que involucre por completo al oyente.
No solo no volvieron a defraudar a nadie, sino que se reafirmaron como grupo de culto para muchos. Su sonido no es fácil de explicar con palabras. ¿PINK FLOYD? ¿TOOL? Vale, algunas semejanzas si que hay… pero para cualquiera que haya escuchado algunos de sus discos con detalle es obvio que van mucho más allá. Bellas canciones cargadas de melodía y emotividad se mezclan con interludios con los que consiguen introducirte en su mundo, y una vez dentro, es imposible salir. Haciendo uso de extraños instrumentos (a su frontman Gavin Hayes le gusta coleccionar instrumentos propios del folklore de cada país, incluyendo uno que suele utilizar con forma de jamonera…) o de otros mas clásicos como un violín, la variedad de matices existentes es casi infinita. De hecho cada vez que escuchas este disco descubres nuevos detalles. La versatilidad que vuelven a demostrar todos sus miembros tocando es digna de elogio.
Así pues, tras diversas escuchas a este disco. He intentado descifrar los diversos entornos que nos pretenden desvelar DREDG. Para mi se trata de un álbum conceptual repleto de referencias a la naturaleza (visto desde el título de su disco en castellano), a la vida, a la magia, al misticismo. Musicalmente hablando, la positividad del ser humano, sus rasgos más profundos se intentan profundizar desde el comienzo con lo que nos transmiten en canciones bellas, minimalistas como “Same Ol' Road” (con su complemental introducción llamada “Brushstroke: Dcbtgoabaaposba” que nos desplaza a ambientes espiritualmente muy cargados), continuando con el excelente “Sanzen” que nos transporta a un climax auditivo exquisito. Pocas veces he disfrutado tanto con un grupo. Otro de los momentos álgidos para este segundo album de los chicos de Los Gatos [CA] está en “18 People Live In Harmony” canción de tesis acústica y que evidencia claramente el mensaje positivo que nos expresan (en el fondo yo creo que tienen vocación de monjes franciscanos). Otra canción que destacaré también de sus 16 composiciones (entre canciones con letra e interludios) es “It Only Took a Day”, tema progresivo con más recurrencia en las guitarras que incluso podría haberse firmado por algún grupo del momento como un gran hit.
En definitiva, ¿alguien sabe lo complicado que es hacer un disco perfecto? Muchísimo ¿Y crear dos discos perfectos? Pues casi imposible, solo al alcance de unos pocos escogidos. Si no les has escuchado todavía no se en que estas pensando y si lo has hecho felicidades, este disco es uno de los motivos por lo que la música puede considerarse un arte.
DREDG - "Catch Without Arms" (2005)
1. Ode To The Sun 2. Bug Eyes 3. Catch Without Arms 4. Not That Simple 5. Zebraskin 6. Tanbark Is Hot 7. Sang Real 8. Planting Seeds 9. Spitshine 10. Jamais Vu 11. Hungover On A Tuesday 12. Mastroshka [Launch Player]
La tercera creación de la banda se hizo esperar 3 años pero ya podeis disfrutar de ella. A pesar de no poseer el desparpajo de "Leitmotif" ni la complejidad de "El Cielo", DREDG muestran sin tapujos su lado más accesible y directo, avanzando un nuevo paso dentro de su particular evolución. Con lo que si que vas a seguir disfrutando es con la maravillosa voz de Gavin Hayes, que vuelve a dar una exhibición como cantante superándose a si mismo, la nítida producción del respetado Terry Date y con toda la parafernalia de instrumentos que la banda ha ido recogiendo a lo largo de sus ya mas de 10 años de dilatada carrera del folklore de diversos países, con mención especial a la guitarra lateral (traducción libre de slide guitar).
"Ode To The Sun" sirve brillantemente como tema introductorio, precediendo al primer single "Bug Eyes", del cual ya se ha lanzado un video en el que se puede ver precisamente a Gavin tocando la guitarra anteriormente mencionada o al talentoso Dino Campanella tocando al mismo tiempo la batería y los teclados. A lo largo del disco iremos descubriendo otros temas como "Sang Real" o "Planting Seeds", los cuales nos acercan a los tiempos de "El Cielo", el dinámico "Tanbark" en el que Mark Engles se desmelena mostrando de largo las guitarras mas agresivas del disco (hasta se puede escuchar a Gavin Hayes gritando), o la preciosista balada "Matroshka" con la que se cierra el álbum.
Otro punto importante en el disco son las letras, que como en todos sus trabajos, DREDG nos vuelve a presentar un disco conceptual, centrándose en esta ocasión en los contrastes entre opuestos (el Yin y el Yang, lo positivo y lo negativo) y más exactamente en las existentes entre las conversaciones y las relaciones que tienen lugar entre las personas.
En definitiva, un disco con el que la banda ha pasado de un sonido abstracto y lleno de detalles a algo más terrenal que seguramente les abrirá nuevos mercados y al mismo tiempo creará sus primeros detractores. Una nueva metamorfosis tal y como rige el símbolo de la portada (modificación del símbolo chino utilizado para referirse a "cambio"), santo y seña de la banda desde sus orígenes. "Catch Without Arms" seguramente no sea clasificado como clásico, pero de momento, y salvo sorpresa mayúscula, tiene muchas papeletas para convertirse en uno de los discos del año.
Estos son DREDG, un grupo verdaderamente innovador y con los que descubrirás nuevas sensaciones. ¿A que esperan los promotores españoles para traerlos a tocar aquí? ¿Cuándo podré ir a comprarme un álbum de esta banda a una tienda de discos de mi ciudad? ¿Quién coño asesora musicalmente a las grandes compañías? ¿A que esperáis para conseguir los discos que tienen editados esta banda hasta la fecha? Bienvenidos a su Universo.
RAY RAY: Guitarra acústica / Voz principal. BRIAN SCOTT: Guitarra principal / Coros. MATT TORONTO: Batería. KEVIN BAKER: Bajo. CHUCK JACOBS: Percusión / Coros.
A la hora de plantearme de que grupo podría hablaros para comenzar, he tenido muchas dudas porque seguramente haya bandas mucho mas trascendentes a lo largo de mi vida que estos chicos de Baltimore (Maryland) pero precisamente en el día de ayer, recibí por correo los dos CD´s que tienen editados esta banda hasta el momento. Los compre por Internet en una Web llamada CD BABY. Era la primera vez que compraba discos directamente en USA y la verdad es que no las tenía todas conmigo. Pero si quería tener esos discos originales, era la única forma de hacerme con ellos. Como se suele decir, el que no arriesga no gana y yo decidí apostar por esta gran banda. Ahora que ya tengo los discos en mi mano, he de decir que me ha sorprendido gratamente el servicio que ofrece esta tienda virtual ya que realice el pedido el pasado viernes y el martes ya tenia en mi casa el aviso de correos para que me pasara a recoger el envío.
Volviendo al tema que nos interesa, si quisiéramos utilizar una palabra para describir a THE MAYAN FACTOR sería “obsesión”. Cuando uno escucha cualquier canción de estos chicos, automáticamente queda como hipnotizado y atrapado en el universo sonoro que nos presentan. Sus melodías y letras se juntan con una fuerza irresistible de inspiración y creatividad. Estos chicos son auténticos.
THE MAYAN FACTOR - "In Lake 'Ch" (2003)
1. Warflower (Mp3) (Vídeo) 2. Aim For The Sky (Mp3) 3. Nothing Really 4. Beauty And The Beast 5. Forplay 6. Son Of Sam - Prophecy (Mp3) 7. Going To Pieces 8. Focus - Reborn
El álbum con el que debutaron en verano del 2003 lleva el título de "In Lake 'Ch" que era el termino que utilizaban los mayas para saludarse. Su significado es “yo soy otro tú” o lo que es lo mismo, “todos somos el mismo ser humano”. Con este disco, lograron sorprender a propios y extraños creando un sonido único en el que se mezclaba el rock progresivo con el rap. Esto quizás pueda hacer que la gente se lo piense dos veces a la hora darles una oportunidad pero hay que decir que el resultado es optimo. Simplificando se les podría clasificar como una especie de hibrido entre LIMP BIZKIT (en las partes raperas la voz de Ray-Ray te puede recordar al mismísimo Fred Dust) y TOOL pero eso no seria del todo justo porque este grupo tiene su propia personalidad y un estilo muy personal. "In Lake 'Ch" es de largo uno de los mejores y mas originales discos que escuche en el año 2003.
El CD esta producido por Frank Marchand y consta de 8 pista de audio pero que en realidad son 10 canciones diferentes. ¿Como podría explicarlo de forma fácil para que se entienda?... pues lo que pasa, es que en el disco hay dos pistas que contienen dos canciones unidas. De tal forma que cuando metemos el CD en el reproductor, solo nos dice que hay 8 canciones pero cuando escuchamos el disco completo oímos hasta 10 canciones diferentes. ¿Quedó claro?
Mis temas favoritos de este álbum son la magistral “Warflower” con la que abren el disco, la bella y melódica “Beauty And The Beast” (uffff… que recuerdos me traen esta canción) y el doble tema con el que cierran el disco “Focus – Reborn”.
THE MAYAN FACTOR - "44" (2005)
1. To Kill A Priest 2. Terrorist 3. Propaganda 4. Hopi Elders 5. Ventrilaquist 6. Gosia 7. Yesterdays Son 8. Bondage 9. A Red Gone Blue 10. Jack Nicholson 11. Recon 12. Self Storage
Con "44", nuevamente los chicos de Baltimore, logran funcionar como una sólida unidad durante todo el álbum, creando un gran sonido que es al mismo tiempo enérgico y tranquilo. El resultado de este dinamismo en la banda es que el segundo álbum se convierte realmente en un nuevo viaje al universo sonoro de THE MAYAN FACTOR. Esta vez, el nombre del álbum esta dedicado al templo 44 de YAXCHILÁN que se construyo en conmemoración de las campañas bélicas de Itzamnaaj Balam II.
Para este nuevo trabajo, vuelven a juntarse el mismo equipo humano y técnico con Frank Marchand encargándose otra vez de la producción. A pesar de todo, el sonido de la banda evoluciona y mientras que en "In Lake 'Ch" la música de THE MAYAN FACTOR nos traía a la memoria momentos de euforia de bandas como DREDG y reminiscencias de complejidad de TOOL, "44" en cambio conserva un sentimiento más terrenal. Mucho mas orgánico combinando momentos de rock con momentos mas melódicos.
Todo esto convierte a THE MAYAN FACTOR en un espécimen casi único en el mundo del rock moderno. Mientras otras bandas tratan de buscar varias ideas diferentes dentro de un mismo álbum y inevitablemente terminan ahogados por su propia fuerza creativa, THE MAYAN FACTOR tienen perfectamente todo cronometrado y son capaces de atrapa a sus oyentes por medio de un viaje por multitud de paisajes sonoros. Mi tema favorito del álbum es "Gosia" y el de mi madre bruja-vampira es "Bondage" (la RUBIA ya ha caído en las redes de este universo sonoro, ja ja ja) pero la verdad es que es difícil decantarse por algún tema del álbum. A mi personalmente también me gustan mucho los temas "Hopi Elders" y "Rencor".
Si tus oídos estaban empezando a coger polvo de no escuchar algo que les sorprendiera, que se preparen, porque THE MAYAN FACTOR era lo que esperaban.
Cuando a finales de los años ‘70 el Punk Rock comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la musica, la juventud le considero como un medio para huir de lo diario, una manera de propinarle un golpe bajo a la sociedad establecida. Grupos como los SEX PISTOLS o SHAM 69 eran deliberadamente provocativos, pero las carencias en su música les condenaron a un éxito perenne, nada mas que un hipo en la música convencional. La sociedad, como siempre, devolvió el golpe, y gano.
En los ’80, los restos del Punk Rock seguían humeando (habiendo renacido a la larga con la aparición del Trash Metal) pero fue el Heavy Metal el que con rapidez se perfilo como el medio de expresión de las jóvenes clases trabajadoras. Durante estos años, yo estudiaba en un colegio de curas de Sevilla de lo mas pijo que te pudieras echar a la cara y nunca pude llegar a imaginar que seria allí donde comenzaría a sentir inquietudes por una música diferente a la que estaban acostumbrados a escuchar mis oídos hasta entonces. Para mi, todo lo que no podías oír en las radios convencionales, era pura mierda o simplemente ruido.
A pesar de todo, a mi me costo asimilar ese nuevo universo sonoro que se me ponía delante de mis narices. Mis mejores amigos eran unos fanáticos de bandas como IRON MAIDEN, HELLOWEEN, METALLICA o MANOWAR y mis oídos lo máximo que llegaban a tolerar era a BRUCE SPRINGSTEEN. Ojo, que por esos años, ya era bastante raro encontrar en Sevilla seguidores del “Boss”. ¿Cuándo cambio todo?... Pues fue a raíz de obtener una beca de estudios en Estados Unidos en el año 1988. Allí pude comprobar casi de inmediato que todo era diferente. En as radios ponían música de todos los estilos y nadie tenia prejuicios establecidos para los diferentes gustos. Caminaba yo por una de las calles céntricas de Denver cuando vi un cartel que llamo mi atención. En el cartel aparecía el logo de una banda de música y te animaba a comprar el álbum de los nuevos Nº1 del momento. No sabia que grupo era ni que música tocaban, solo sabia que se llamaban GUNS N’ ROSES. Así que en la primera tienda de música que encontré entre y me compre la cinta de cassette del “Appetite For Destruction” que así se llamaba el álbum que en el verano de 1988 ocupaba el primer puesto en las listas de ventas del país.
He de reconocer que las primeras escuchas que realice de ese disco, no me gustaron nada. Me maldecía por haberme comprado un disco de un grupo del que desconocía su mísera existencia. Pero poco a poco, la voz chillona de Axl Rose fue calando en mi cerebro y conforme mas lo escuchaba, mas me gustaba. Cuando regrese a Sevilla, tenia que hacer participe a mis amigos de este nuevo descubrimiento musical. Por supuesto que en Sevilla ni en España a finales de 1988 se tenía constancia de la existencia de esta banda. Para evitar dañar la cinta original, hice varias copias que eran las que yo iba dejando a mis amigos. Fue la primera vez que descubría algo diferente, algo que nadie conocía y que me abrió los ojos y los oídos a intentar buscar nuevas experiencias con la música.
A partir de este momento comencé a descubrí bandas como MÖTLEY CRÜE, SKID ROW o WHITE LION. La música comenzó a convertirse en una de mis pasiones favoritas. Empezaba a frecuentar las pocas tiendas de discos de Sevilla buscando material de coleccionista. Así me hice con una amplia colección de CD´s piratas de GUNS N’ ROSES. La música se convirtió en mi única y preferida droga.
A principios de los ’90 un nuevo cambio se avecinaba en el mundo del metal. Pocas eran las bandas que lograron sobrevivir al éxito. El tan manido lema de Sexo, Drogas y Rock N’ Roll se hizo mas presente que nunca y la banda que no se terminaba separando, terminaba con alguno de sus miembros en la calle por diferencia irreconciliables. Al mismo tiempo irrumpe con fuerza un nuevo sonido que viene desde las calles de Seattle. El Grunge se convierte en el nuevo sonido de referencia para la juventud. Bandas como MUDHONEY, SOUNDGARDEN, PEARL JAM, ALICE IN CHAINS y NIRVANA comienzan a salir del ostracismo en el que se encontraban.
Pero la música alternativa puede decirse que tiene una existencia corta ya que a partir del momento en que una banda triunfa y empieza a vender discos, pasa al mundo comercial. ¿Cómo puede evitarse esto? ¿No es lo que desean todos los grupos de música cuando empiezan a tocar? Grupos más o menos alternativos, de música heavy o punk o grunge, pasaron del día a la mañana a vender miles de discos y convertirse en un fenómeno de masas. El caso de NIRVANA puede ser un magnífico ejemplo. La popularidad se convirtió para ellos, al menos para el difunto Kurt Kovain, en algo de lo que avergonzarse. Tras el éxito de “Nevermind”, que superó en las listas al mismísimo Michael Jackson, decidieron hacer un nuevo álbum deliberadamente más oscuro e inaccesible llamado “In Utero” que volvió a alcanzar los números uno de las listas. El suicidio debió parecerle la única salida viable a la situación a la que se vieron abocados.
A mediados de los ’90, aparece con fuerza el nu-metal que tenia una base de heavy metal a la cual se incorporan numerosas influencias, por lo que frecuentemente es considerado un subgénero del metal alternativo. Aparte de las claras influencias de hip hop y rap presentes en el estilo, el nu-metal, como el resto de subgéneros nacidos del heavy metal, es difícil de categorizar. Los elementos comunes del estilo son riffs simples, guitarras "down tuned", elementos pop (formas predecibles, estructuras convencionales de canciones, melodías pegadizas) y dinámicas de parada-comienzo (fraseo duro con estribillos suaves o al revés). Otros elementos presentes a veces son el uso de técnicas de disc jockey (algunos grupos incluyen un DJ en su formación) y el uso de samples.
Los grupos KORN y DEFTONES son considerados los inventores del estilo, mientras que grupos como FAITH NO MORE, RAGE AGAINST THE MACHINE, DOG EAT DOG o SUICIDAL TENDENCIES son calificados como precursores del género. Algunos fans apuntan también influencias de bandas anteriores a estas, por ejemplo PRONG, TOOL o NINE INCH NAILS.
Fue entonces cuando descubrí Internet, y quede maravillado por las posibilidades que ofrecía este nuevo medio. Ya era un gran amante de la música y veía en este nuevo medio la forma más fiable de poder conocer nuevos grupos que ampliasen mis gustos. Durante estos primeros años, estaba todo el día enganchado al NAPSTER que por aquel entonces era el principal programa de intercambio de archivos de audio que existía en la red. Gracias a él, conocí a bandas como DREDG que hoy día se han llegado a convertir en uno de mis grupos favoritos, un grupo verdaderamente alternativo que consiguió una amplia promoción por este sistema. Conforme fue creciendo NAPSTER, fuero apareciendo los primeros enemigos, principalmente grupos de música como METALLICA que venden millones de discos y las principales compañías discograficas.
Cuando NAPSTER tuvo que adaptarse a un sistema de descargas de pago, surgió el AUDIOGALAXY que vino a tomar el papel protagonista en el mundo de las descargas del formato mp3. Poco a poco fui haciéndome con una discografía de más de 2000 discos. La mayoría de los grupos que tengo, son casi desconocidos y no creo que hayan pasado por mis oídos más de una escucha. Ahora bien, cuando encontraba algún grupo verdaderamente interesante, siempre terminaba comprándolo original. Algunos llegaban a Sevilla (los menos) y otros por las numerosas webs de venta que comenzaron a proliferar por Internet. Poco a poco, fueron aparecieron nuevos sistemas con nuevos programas de intercambio de todo tipo de archivos o programas de chateo como el MIRC que te permitían descargarte tu música favorita a la vez que conocías nueva gente.
Gracias a esto, entre a formar parte de un distrito musical llamado Metal XXI. Se trata de una Web dedicada al mundo de la música Metal/Alternativa y en la que hacíamos críticas de discos, entrevistas con grupos, conciertos y también una zona de descarga con los discos más recomendables que encontrábamos en la red. Fue un año lo que duro esta colaboración hasta que nos obligaron a quitar las descargas de música. Las compañías amenazaron con iniciar una lucha legal. Al final, se quitaron las descargas y la página dejo de tener las visitas que hasta esa fecha, la convirtieron en una página referencia para los amantes de la música alternativa. Todo esto viene a colación para explicaros, que para mi Internet, solo tenia la función de fomentar mi gran afición hacia la música.
Ahora quería compartir con todos este nuevo universo sonoro en el que he caído atrapado y que me ha aportado una nueva forma de entender la vida. La música, gracias a dios, no es solo todo lo que triunfa en las radios ni lo que llega a la mayoría de tiendas de este país.
ADVERTENCIA: Si eres amante de Bisbal, o de todos esos niñatillos surgidos a raíz de OT, te sugiero que abandones esta página de inmediato o quedaras atrapado para siempre en este nuevo paraíso sonoro que descubriras.
Me llamo Juan Antonio y me gustaría poder aportaros una nueva y diferente visión del panorama musical. Si de verdad sientes pasión por la música, siéntate y disfruta descubriendo nuevos sonidos que te trasportaran hasta un nuevo paraíso.
