DREDG
GAVIN HAYES: Guitarra lateral / Voz principal.
MARK ENGLES: Guitarra principal.
DREW ROULETTE: Bajo.
DINO CAMPANELLA: Batería.
¿Qué seria del arte sin los genios? Esos iluminados con el coraje suficiente para crear algo nuevo una y otra vez. Esos artistas que no se dejan llevar por las tendencias ni las modas, sino que siguen su propio camino. DREDG son, sin lugar a dudas, genios en lo que a música se refiere, y al mismo tiempo se han convertido en una de las grandes esperanzas del rock moderno. Llegan desde el pequeño pueblo de Los Gatos en el estado de California, golpeándonos con su agro metal desde mediados de los 90 y ganándose una gran fama en el área de clubes de las localidades cercanas antes incluso de que ellos lograran graduarse en la escuela. Además, DREDG fue votada como uno de las 5 bandas mas solicitadas (junto a DEFTONES, KORN, POWERMAN 5000 y RAGE AGAINST THE MACHINE) del año 1997 por la radio W.E.R.S. de la ciudad de Boston. Hemos de tener en cuenta que en ese año, la banda solamente tenía editado un pequeño EP titulado “Orph” que solo tenia 3 canciones.
En mi primer blog (BIENVENIDOS AL PARAISO), ya hice una pequeña referencia a esta banda poniéndola como un claro ejemplo de un grupo que ha sabido utilizar Internet para poco a poco salir del ostracismo mas absoluto y ser hoy día una de las bandas de culto para muchos jóvenes de todo el mundo. Como genios que son, seguramente jamás obtengan en vida la notoriedad que su buen hacer musical se merece por eso hoy toca rendir un homenaje a una de las bandas que mas me han marcado en los últimos años.
Me gustaría contaros la historia de cómo los descubrí yo. Para ello, tenemos que remontarnos a finales de los años 90, yo solía intercambiar música con Rafa (Pro-Noise) un amigo cordobés que conocí en el portal Metal XXI. El fue el que me hablo de estos chicos y el que me paso una copia en formato mp3 de su disco “Leitmotif”. Desde que ese disco llego a mis manos, quede verdaderamente enamorado de esos músicos, de ese nuevo sonido y de la energía que desprendía. En diciembre de 1999, me hizo un regalo que nunca podré olvidar y que siempre guardare como oro en paño. Se trataba del CD original del álbum “Leitmotif”. Una copia hoy día de coleccionismo porque de esa grabación original, solo existen unos cientos de copias en el mundo. ¿Cómo se hizo mi amigo Rafa con una de ellas? Bueno la realidad es que consiguió 3 copias originales debido a que contacto con cantante de la banda y le envió un libro de Dalí que es el pintor favorito de Gavin Hayes. Una de esas copias, Rafa me la regalo todavía precintada incluso. Hoy día, es posible conseguir ese álbum en muchas de las numerosas tiendas de Internet aunque no se trata de la versión original, sino una remasterización que se realizo a raíz de que el grupo firmara con INTERSCOPE RECORDS.
DREDG - "Leitmotif" (1999/2001)
1. Symbol Song
2. Movement I: @ 45ºN, 180ºW
3. Lechium
4. Movement II: Crosswind Minuet
5. Traversing Throught The Artic Cold We Search For The Spirit Of Yuta
- Intermission -
6. Movement III: Lyndon
7. Pinguins In The Desert
8. Movement IV: RR
9. Yatahaze
10. Movement V: 90 Hour Sleep
Tratar de explicar las sensaciones que provoca en mí este álbum, es como intentar describir la perfección y como eso, según dicen muchos no existe, debe de ser imposible. Por lo tanto, no solo puedo limitarme a hacer una simple crítica, porque “Leitmotif” es la revelación de mi existencia. Aparte de ser el más bello y apasionado álbum que yo he oído en mi vida, posee una increíble cantidad de poder. Cuando me pongo a escucharlo, por momentos desearía ponerme a llorar y por momentos desearía soltar mi ira sobre todas esas personas que me han hecho daño en mi vida.
“Leitmotif”, comienza con la canción “Symbol Song”, llamada así porque el título de la canción es un símbolo que no pede ser creado con el teclado. Esta canción es realmente la ideal para abrir el álbum y fue también la primera canción con la que la banda se promociono por Internet. “Lechium” es mi canción favorita y en ella DREDG logra abducirnos con su eléctrica mezcla de rock y música del mundo trasportándonos a un nuevo nivel. Durante el álbum, la banda combina instrumentos como violoncelos, piano, xilófono, y varios instrumentos de percusión de diferentes lugares del planeta. Conforme vamos escuchando las diferentes partes del álbum, la melodía van siguiendo la historia de una forma lineal con canciones como “Traversing Through the Artic Cold We Search for the Spirit of Yuta” con Shannon Harris de SPIKE 1000 como cantante invitado, “Penguins in the Desert” que es la canción con las partes vocales mas duras de todo el disco y “Yatahaze” otra de mis favoritas. Se puede decir que este disco hay que verlo como una única canción de 45 minutos de duración.
Normalmente, una banda tiene que lanzar dos o tres álbumes para demostrar el talento que ellos tienen. Sin embargo, DREDG, con este álbum y un mini EP, se habían convertido en la banda mas talentosa del momento. Perfecta música creada para mentes creativas. DREDG es para la música lo que Michael Jordan fue para el baloncesto o lo que Jesucristo es para el cristianismo.
DREDG - "El Cielo" (2002)
1. Brushstroke: dcbtfoabaaposba
2. Same Ol' Road
3. Sanzen
4. Brushstroke: New Heart Shadow
5. Triangle
6. Sorry But It's Over
7. Convalescent
8. Brushstroke: Walk In The Park
9. 18 People Live In Harmony
10. Scissor Lock
11. Brushstroke: Wind At The End
12. Of The Room
13. An Elephant In The Delta Waves
14. It Only Took A Day
15. Whoa Is Me
16. The Canyon Behind Her
Tras un par de años de larga espera, por fin ve la luz el segundo disco de la banda que lleva el título de “El Cielo”. Con este disco vuelven a demostrar lo importante que es intentar superarse como músicos para poder llegar a un nivel más alto. La evolución fue bastante palpable, eliminando buena parte de la agresividad que aparecía en su anterior disco, y centrándose mas en crear una atmósfera que involucre por completo al oyente.
No solo no volvieron a defraudar a nadie, sino que se reafirmaron como grupo de culto para muchos. Su sonido no es fácil de explicar con palabras. ¿PINK FLOYD? ¿TOOL? Vale, algunas semejanzas si que hay… pero para cualquiera que haya escuchado algunos de sus discos con detalle es obvio que van mucho más allá. Bellas canciones cargadas de melodía y emotividad se mezclan con interludios con los que consiguen introducirte en su mundo, y una vez dentro, es imposible salir. Haciendo uso de extraños instrumentos (a su frontman Gavin Hayes le gusta coleccionar instrumentos propios del folklore de cada país, incluyendo uno que suele utilizar con forma de jamonera…) o de otros mas clásicos como un violín, la variedad de matices existentes es casi infinita. De hecho cada vez que escuchas este disco descubres nuevos detalles. La versatilidad que vuelven a demostrar todos sus miembros tocando es digna de elogio.
Así pues, tras diversas escuchas a este disco. He intentado descifrar los diversos entornos que nos pretenden desvelar DREDG. Para mi se trata de un álbum conceptual repleto de referencias a la naturaleza (visto desde el título de su disco en castellano), a la vida, a la magia, al misticismo. Musicalmente hablando, la positividad del ser humano, sus rasgos más profundos se intentan profundizar desde el comienzo con lo que nos transmiten en canciones bellas, minimalistas como “Same Ol' Road” (con su complemental introducción llamada “Brushstroke: Dcbtgoabaaposba” que nos desplaza a ambientes espiritualmente muy cargados), continuando con el excelente “Sanzen” que nos transporta a un climax auditivo exquisito. Pocas veces he disfrutado tanto con un grupo. Otro de los momentos álgidos para este segundo album de los chicos de Los Gatos [CA] está en “18 People Live In Harmony” canción de tesis acústica y que evidencia claramente el mensaje positivo que nos expresan (en el fondo yo creo que tienen vocación de monjes franciscanos). Otra canción que destacaré también de sus 16 composiciones (entre canciones con letra e interludios) es “It Only Took a Day”, tema progresivo con más recurrencia en las guitarras que incluso podría haberse firmado por algún grupo del momento como un gran hit.
En definitiva, ¿alguien sabe lo complicado que es hacer un disco perfecto? Muchísimo ¿Y crear dos discos perfectos? Pues casi imposible, solo al alcance de unos pocos escogidos. Si no les has escuchado todavía no se en que estas pensando y si lo has hecho felicidades, este disco es uno de los motivos por lo que la música puede considerarse un arte.
DREDG - "Catch Without Arms" (2005)
1. Ode To The Sun
2. Bug Eyes
3. Catch Without Arms
4. Not That Simple
5. Zebraskin
6. Tanbark Is Hot
7. Sang Real
8. Planting Seeds
9. Spitshine
10. Jamais Vu
11. Hungover On A Tuesday
12. Mastroshka
[Launch Player]
La tercera creación de la banda se hizo esperar 3 años pero ya podeis disfrutar de ella. A pesar de no poseer el desparpajo de "Leitmotif" ni la complejidad de "El Cielo", DREDG muestran sin tapujos su lado más accesible y directo, avanzando un nuevo paso dentro de su particular evolución. Con lo que si que vas a seguir disfrutando es con la maravillosa voz de Gavin Hayes, que vuelve a dar una exhibición como cantante superándose a si mismo, la nítida producción del respetado Terry Date y con toda la parafernalia de instrumentos que la banda ha ido recogiendo a lo largo de sus ya mas de 10 años de dilatada carrera del folklore de diversos países, con mención especial a la guitarra lateral (traducción libre de slide guitar).
"Ode To The Sun" sirve brillantemente como tema introductorio, precediendo al primer single "Bug Eyes", del cual ya se ha lanzado un video en el que se puede ver precisamente a Gavin tocando la guitarra anteriormente mencionada o al talentoso Dino Campanella tocando al mismo tiempo la batería y los teclados. A lo largo del disco iremos descubriendo otros temas como "Sang Real" o "Planting Seeds", los cuales nos acercan a los tiempos de "El Cielo", el dinámico "Tanbark" en el que Mark Engles se desmelena mostrando de largo las guitarras mas agresivas del disco (hasta se puede escuchar a Gavin Hayes gritando), o la preciosista balada "Matroshka" con la que se cierra el álbum.
Otro punto importante en el disco son las letras, que como en todos sus trabajos, DREDG nos vuelve a presentar un disco conceptual, centrándose en esta ocasión en los contrastes entre opuestos (el Yin y el Yang, lo positivo y lo negativo) y más exactamente en las existentes entre las conversaciones y las relaciones que tienen lugar entre las personas.
En definitiva, un disco con el que la banda ha pasado de un sonido abstracto y lleno de detalles a algo más terrenal que seguramente les abrirá nuevos mercados y al mismo tiempo creará sus primeros detractores. Una nueva metamorfosis tal y como rige el símbolo de la portada (modificación del símbolo chino utilizado para referirse a "cambio"), santo y seña de la banda desde sus orígenes. "Catch Without Arms" seguramente no sea clasificado como clásico, pero de momento, y salvo sorpresa mayúscula, tiene muchas papeletas para convertirse en uno de los discos del año.
Estos son DREDG, un grupo verdaderamente innovador y con los que descubrirás nuevas sensaciones. ¿A que esperan los promotores españoles para traerlos a tocar aquí? ¿Cuándo podré ir a comprarme un álbum de esta banda a una tienda de discos de mi ciudad? ¿Quién coño asesora musicalmente a las grandes compañías? ¿A que esperáis para conseguir los discos que tienen editados esta banda hasta la fecha? Bienvenidos a su Universo.
Er Spyro dijo
A la wenas Juan, desirte ke no kushao ná de esta peña, pero endispué de lo ke leio aski, lo pinshao en la mula y me los toi bajando pa vé komo suenan.
Po lo ke kuentas, tien wena pinta y un sonido ke sa serka a mi kuarentena musiká, ajín ke ya te kontaré kuando los kushe.
Sigue ajín, ke ya mismito te vemo anunsiao en la "Rollings Stones" komo mejón wé de musika Rock..........sabe a kien me rekuerdas?, aunke kon matises variados, tu manera de sentí, viví, y espliká la musika me rekuerda ar Luky, si si, ar Joakin Luky!!!!!, eso si, er Luky era un poliglota de la musika y tu tas má dedikao ar Rock.
Weno Juan, ke seguiré pasando por esta tu kasa, y espero ke no t´ayas molestao por la komparativa kon er Luky.
Un salu2
19 Julio 2005 | 06:55