Después de bastantes días sin publicar nada en UNIVERSO SONORO hoy os dejo el nuevo vídeo musical de DREDG perteneciente a su nuevo álbum "The Pariah, The Parrot, The Delusion" que vio la luz hace solo unos días. Espero que disfrutéis con el video tanto como yo.

Este es el nuevo vídeo de 30 SECONDS TO MARS cuya canción "A Beautiful Lie" da título a su último álbum. El espectacular vídeo fue filmado en Greenland, 200 millas (322 Km.) al norte del círculo Polar Ártico. El Polo Norte esta siendo afectado por la contaminación y el calentamiento global y como resultado sus grandes territorios de hielo se están derritiendo. Los Polos están siendo afectados gravemente y es necesario enviar un mensaje para concienciar al respecto, cualquier medio (como la música) es válido.

Video clip oficial de "Scream Aim Fire" de la banda británica de metalcore BULLET FOR MY VALENTINE. "Scream Aim Fire" fue lanzada el 18 de diciembre 2007 como el primer single del segundo y más reciente álbum de estudio tambien titulado "Scream Aim Fire" el cual ha sido lanzado a fines de enero del año 2008.

1. Resurrection
2. Pleasure In Pain
3. Worthless
4. Six
5. No Reason To Live
6. Killing The Beast
7. The Flame
8. End It All
9. Black Heart
10. Needle
11. Empire

Tiempos de cambio han llegado a CHIMAIRA. En primer lugar, la banda de Cleveland pacto una salida aparentemente amistosa del sello Roadrunner que últimamente parecía estar más interesado en otros estilos musicales algo más comerciales. Al final CHIMAIRA ficho por Ferret Music para Estados Unidos y por Nuclear Blast en Europa.

De todas formas el cambio más relevante en la formación es la vuelta del batería Andols Herrick al seno de la banda de la que nunca debió salir. Con la vuelta del hijo prodigo CHIMAIRA vuelve a la formación con la que grabaron "The Impossibility Of Reason".

MARK HUNTER: Voz principal.
MATT DEVRIES: Guitarra ritmica.
ROB ARNOLD: Guitarra principal.
JIM LAMARCA: Bajo.
CHRIS SPICUZZA: Electrónica.
ANDOLS HERRICK: Batería.

El agotamiento que le produjo la gira de "The Impossibility Of Reason” y sus estudios hicieron que Andols dejara de lado al grupo para centrarse en sí mismo. Tras ser invitado por Rob Flynn para grabar las partes de batería de algunos de los temas del disco homenaje de Roadrunner, y participar en el concierto conmemorativo, algo en su interior le debió de decir que era hora de volver. Dicho y hecho; y de paso, adiós a los problemas entre Mark Hunter y Chris Spicuzza con Kevin Talley.

Estaba claro que el cambio sería para mejor. Si bien "Chimaira", su disco anterior, pecaba de ser algo monótono debido a las estructuras que se empeñó en hacer Rob Arnold, a base de riffs y más riffs en cada tema, con "Resurrection" no han cometido el mismo error, y se han empeñado en hacer un disco mucho más dinámico donde lo más destacado sin duda es el trabajo de Andols.

La resurrección de la banda llega desde el comienzo, arrasando, con el tema que abre el álbum y da nombre al mismo. Un tema al más puro estilo CHIMAIRA cargada de cambios de ritmo y riffs brutales que ya en su momento fueron tarjeta de presentación de la banda. Todo esto unido a la desgarradora voz de su vocalista Mark Hunter y los marcados toques electrónicos a los que nos tienen ya acostumbrados de la mano de Chris Spicuzza, hacen de este tema el inicio perfecto para este vertiginoso álbum.

Siguen dos temas más directos si cabe, "Pleasure In Pain", con partes melódicas anteriores al estribillo, y "Worthless", que parece un tema punk a cargo de un grupo de metal y totalmente embrutecidos en su final. Pero de repente, llega la sorpresa del album con "Six", un tema de nueve minutos, de comienzo acústico, parte intermedia al estilo de CHIMAIRA, otra instrumental alargada y melódica, para terminar con una base oscura de Spicuzza donde se van perdiendo las guitarras de Rob Arnold y Matt DeVries.

Ya finalizado "Six" nos damos de bruces con "No Reasons to Live" uno de los mejores cortes del disco donde la oscuridad se va adueñando de las composiciones, haciéndose cada vez más extremas según que partes. El tema comienza con unos melódicos toques de guitarra acompañados por una atmósfera tétrica para dar paso al contraste con la brutal batería acompañada del imparable bajo de Jim LaMarca. Para dar paso nuevamente a lo que podríamos denominar como marca de identidad de CHIMAIRA, pero esta vez intercalado con puentes y solos de guitarra más propios del GothicMetal. Otro tímido parón llega de la mano "Killing the Beast" esta vez con un tema mas melódico que pese a que podríamos definirlo como un tema de velocidad moderada contiene un doble bombo imparable marcando semicorcheas durante todo el tema. En "The Flame" un cristal roto y un grito desgarrador nos devuelven a CHIMAIRA tal y como los conocemos, lejos quedan los toques goticos de los temas anteriores.

A partir de aquí, el disco no nos ofrece apenas ninguna sorpresa más. "End it All", "Blackheart" y "Needle" son temas con características comunes entre ellos y comunes a la vez con lo escuchado anteriormente en este y otros trabajos de la banda. Una ejecución más que brillante, cargada de ritmos frenéticos y una voz que en cierta manera no para de hacernos pensar que eso tiene que doler... son rasgos comunes en los tres temas.

El tracklist termina con "Empire" un tema en la misma línea que los anteriores pero que en un principio parece que va a ser algo diferente, pues está precedido por unos teclados que podríamos definir como bastante épicos, que dan paso al toque CHIMAIRA hasta el ecuador del tema, en el que nos volvemos a encontrar un puente épico como al inicio, pero esta vez acompañado de una parte de voz más melódica, que precede a un final que esta vez nos deja un poco con ganas de más.

1. Resurrection
2. Pleasure In Pain
3. Worthless
4. Six
5. No Reason To Live
6. Killing The Beast
7. The Flame
8. End It All
9. Black Heart
10. Needle
11. Empire
12. Kingdom Of Heartache
13. Paralyzed

En la edición especial se incluyen dos temas extras, "Kingdom Of Heartache" y "Paralyzed" que continúan la senda extrema final del disco desde un punto más técnico y algo más pausado. Además, presenta un DVD con un documental de 1 hora de duración donde se muestra como fue la grabación de este gran disco.

Con "Resurrection" CHIMAIRA recupera lo que aparentemente había perdido en su anterior trabajo y hace de este álbum una inmejorable tarjeta de presentación para su cambio de compañía. Si eres de los seguidores incondicionales de la banda "Resurrection" te encantará una vez más Si en cambio eres de los que se desilusionaron con el anterior trabajo de la banda "Resurrection" te devolverá aquello que en "Chimaira" te faltaba. Y si eres de los que no conoces a la banda, pero te apasiona este estilo de música, este CD hará de CHIMAIRA una de tus próximas bandas de culto.

PETE LOEFFLER: Voz principal / Guitarra.
SAM LOEFFLER: Batería.
JOE LOEFFLER: Bajo.

CHEVELLE (pronunciado she-VELL) es una banda de metal alternativa procedente de Rayslake, Illinois y que fue fundada en el año 1994 por los hermanos Pete y Samuel Loeffler. Originalmente la banda era un trío que se completaba con el bajista Matt Scott. Musicalmente desde un principio la banda se inspiró en los riffs tambaleantes de HELMET y la voz suave y agresiva de TOOL, la música del trío de Chicago, CHEVELLE, acumula tensión con un sonido agresivo y pesado hasta explotar en ráfagas de guitarra.

En 1996 el hermano menor de los Loffler, Joe, se convierte en el nuevo bajo de la banda a pesar de solo contar con 14 años de edad. 3 hermanos tocando en la misma banda cuyo nombre estaba inspirado en el coche favorito del padre de familia. Empezaron tocando en fiestas y eventos al aire libre, que rápidamente se convirtieron en presentaciones en clubes de Chicago.

CHEVELLE - "Point #1" (1999)

1. Open
2. Point #1
3. Prove To You
4. Mia
5. Skeptic
6. Anticipation
7. Dos
8. Long
9. Blank Earth
10. Sma
11. Peer

En mayo de 1999 la banda lanzó su álbum debut, "Point #1", que fue producido por Steve Albini, bajo el sello Squint Entertainment. Las 11 canciones del álbum en poco más de 42 minutos de música resulto una de las mayores sorpresas del año. A pesar de que CHEVELLE es supuestamente una banda cristiana, esto era algo que no afectaba en nada a las crudas letras escritas por Pete Loeffler.

La primera canción es una pequeña introducción instrumental de 2 minutos de duración que conduce de forma impresionante a la canción que da nombre al álbum, la cual combina la habilidad de la banda en escribir grandes canciones de rock duro con esas voces evocadoras de Maynard James Keenan de TOOL.

A parir de la tercera canción del álbum la intensidad baja un poco hacia canciones de medio tiempo. La siguiente gran canción es "Dos" que comienza de una forma tranquila y que llega hasta un clímax explosivo, apasionado y que tiene mas emoción en ella que la mayoría de las canciones que puedes escuchar hoy día. "Long" es otra canción que comienza suave antes de estallar. La banda hace uso mucho de este recurso. "Peer" es una pista de cierre bastante fuerte, otra vez, comenzando de forma suave y terminando con una explosión de energía. Las canciones "Point #1" y "Mia" fueron lanzados como singles, e hicieron videos musicales para ambas canciones.

CHEVELLE - "Wonder What's Next" (2002)

1. Family System
2. Comfortable Liar
3. Send The Pain Below
4. Closure
5. The Red
6. Wonder What's Next
7. Don't Fake This
8. Forfeit
9. Grab Thy Hand
10. An Evening With El Diablo
11. One Lonely Visitor

El verdadero lanzamiento de la banda llego tres años después de su debut discográfico cuando la banda firmó con Epic y sacaron "Wonder What´s Next". La banda se decidió a firmar por Epic Records después de oír el álbum "L.D. 50" de MUDVAYNE que pertenecía al mismo sello.

Hay un gran mérito en CHEVELLE y este segundo disco: si nos preguntábamos que podrían hacer estos chicos después de un gran álbum como "Point #1", con "Wonder What's Next", quedaron disipadas todas las dudas y este trío norteamericano continúa con lo derivativo de TOOL, pero colocando en la receta algo de DEFTONES y de HELMET. Sólo tenemos que escuchar los dos primeros temas, "Family System" y "Comfortable Liar". "Send The Pain Below" es una canción que recuerda bastante al "Around the Fur" de DEFTONES.

En "Closure", hay mucho más del TOOL del "Undertow", y es para mí el mejor tema del disco, no sólo es la voz de sino también la textura de la música, a veces tan melódica que sería más comparable a la labor de Maynard James Keenan en A PERFECT CIRCLE, pero con la agresividad vocal de TOOL. La lírica y la guitarra del líder Pete Loeffler hablan del tan recurrido tema del dolor, el encierro y la sanación. Casi no hay solos de guitarras, sino puros power riffs y montones de melodías en los coros; todo muy nü-metal pero sin rapeos, lo que les llevaría más cerca de STAIND o TOOL que de DEFTONES o KORN.

"The Red" es otra gran canción y fue escogida como primer single del disco. A destacar sobre todo la rabia desatada en los coros, con una estrofa plagada de arpegios misteriosos. Pete Loeffler demuestra que es un tremendo vocalista, y en cosa de años ha expandido su rango vocal y el repertorio no son sólo sus riffs, sino con tres tipos de voces diferentes, entre las que destaca el grito primario, porque si hablásemos de su puro instrumento en las cuerdas hay cambios de ritmo (y de peso) que es otra cosa en la que CHEVELLE ha avanzado... una gran distancia. Los temas, aunque unos puedan gustarte más que otros, están perfectamente construidos, con esto quiero decir que hay dinámica como para hacer de temas parecidos cosas diferentes, como en la excelente "An Evening With El Diablo" superando la marca del tema "Wonder What's Next"; aquí sí lo hacen sonar como TOOL y con la voz de Keenan de TOOL y no de A PERFECT CIRCLE.

Finalmente la canción que cierra el disco es sorprendentemente acústica, pero no a la manera de un hit-single como el "Outside" de STAIND, sino como un track grabado en vivo en un garaje. "Wonder What's Next" es de estos típicos discos cargados a la "angustia", letras que hablan de desesperanza y de cielos cubiertos de nubes grises, pero también es de aquellos que te pueden hacer alivianar tu propia carga emocional y hasta sentirte un poco más liviano en tu propia carga de demencia y paranoia. Creo que para ello está el cierre de "One Lonely Visitor".

En julio del año 2002 el álbum se hizo platino y el segundo sencillo "Send The Pain Below" estaba en el número 1 de las radios. Los éxitos que empezaban a cosechar les valieron para presentarse en el Ozzfest ese verano y embarcarse en una gran gira europea teloneando a AUDIOSLAVE.

CHEVELLE - "Live From The Road" (2003)

1. Family System
2. Forfeit
3. Point #1
4. Until You're Reformed
5. Send The Pain Below
6. Sma
7. Wonder What's Next
8. Mia
9. Grab Thy Hand
10. The Red

En Noviembre del año 2003 la banda edita su primer álbum en directo. A mi entender este lanzamiento fue algo precipitado y quizás deberían haber esperado a tener un tercer álbum para sacar un directo realmente completo. "Live From The Road" presenta solo 10 canciones extraídas de los dos álbumes en estudio de la banda "Point #1" y "Wonder What's Next". Sólo presenta la novedad de la inclusión del tema "Until You're Reformed" que fue publicada originalmente en la banda sonora de la película "Daredevil" dirigida por Mark Steven Johnson en el año 2003.

CHEVELLE - "This Type of Thinking (Could Do Us In)" (2004)

1. The Clincher
2. Get Some
3. Vitamin R (Leading Us Along)
4. Still Running
5. Breach Birth
6. Panic Prone
7. Another Know It All
8. Tug-O-War
9. To Return
10. Emotional Drought
11. Bend The Bracket

Sin lugar a dudas para una banda como CHEVELLE que no venden millones de discos lo tienen muy difícil para sobrevivir en el mundo de la música pero el segundo álbum cumplió de sobra con las expectativas del nuevo sello discográfico y dos años después ya tenían preparado la nueva entrega con la que la banda pensaba seguir demostrando que podían seguir evolucionando. Su tercer álbum, "This Type of Thinking (Could Do Us In)" fue lanzado en Septiembre del año 2004 y escogieron el tema "Vitamin R (Leading Us Along)" como primer single y alcanzo el número uno de las listas Mainstream Rock Chart de la MTV.

"The Clincher" fue el siguiente single. Se trata del tema que abre el disco y fue utilizado como banda sonora oficial del juego Madden NFL 2005. Otro tema a destacar es "Still Running" del cual la banda utilizo una primera versión que fue incluida en la banda sonora de la película "The Punisher" que fue dirigida por Jonathan Hensleigh en el año 2004.

El álbum se convirtió rápidamente en disco de oro según la RIAA (Recording Industry Association of America). La promoción del álbum vino de la mano de una gira americana con TAPROOT y 30 SECONDS TO MARS haciendo las veces de teloneros. Para finalizar el año hicieron una gira por grandes recintos teloneando a NICKELBACK.

MARK HUNTER: Voz principal.
MATT DEVRIES: Guitarra ritmica.
ROB ARNOLD: Guitarra principal.
JIM LAMARCA: Bajo.
CHRIS SPICUZZA: Electrónica.
ANDOLS HERRICK: Batería.

La palabra CHIMAIRA, pronunciado, (ki-meer-a), se deriva de un monstruo de la mitología griega antigua, el Chimaera. Formado de tres partes - la cabeza de un león, el cuerpo de una cabra y la cola de un dragón - el Chimaera infundía el miedo en los corazones de muchos. Haciendo una comparación, podríamos decir que la música de CHIMAIRA, puede considerarse un ataque de agresión pura en varias capas, duras melodías y un contenido lírico que roza el lado mas oscuro de la emoción humana e infecta todo aquello con lo que entra en contacto.

CHIMAIRA fue fundada en 1998 por Jason Hager, guitarrista de los desaparecidos ASCENSION. La primera intención de Hager era crear una nueva banda de Nu-Metal liderada por él y el cantante Mark Hunter, anteriormente en una banda de Cleveland llamada SKIPLINE. La fuerza vocal de Mark unido a su capacidad de escribir buenas canciones le convertían en el aliado ideal. Después de duros ensayos y de una búsqueda exhaustiva, la familia CHIMAIRA quedo compuesta por la siguiente formación: Mark Hunter (Cantante), Rob Arnold y Jason Hager (Guitarristas), Andols Eric (Batería) y Rob Lesniack (Bajo).

CHIMAIRA - "This Present Darkness" [EP] (2000)

1. This Present Darkness
2. Painting The White To Grey
3. Divination
4. Sphere
5. Lend A Hand

Estos cinco chicos de Cleveland de actitud implacable y con ansias de éxito obtuvieron su primer triunfo al vender más de 10.000 copias de su primer EP que editaron con un sello independiente (East Coast Empire Records), "This Present Darkness". A pesar de todo, a la semana de estar grabado el álbum, se incorpora al grupo Chris Spicuzza con la idea de aportar toques electrónicos al sonido de la banda. Y para finalizar, la banda se rompe con la marcha de Rob Lesniack que es sustituido por Jim LaMarca. Con la formación estabilizada, CHIMAIRAconsiguió rápidamente un gran número de fans gracias a las giras, Internet y la radio - particularmente la cadena 93X de Minneapolis y WSOU de New York. También la banda realizo una buena demostración de su potencial actuando en shows televisivos como FARMCLUB y durante el año 2000 telonearon a grandes bandas como MACHINE HEAD, SOULFLY, HATEBREED, SPINESHANK y SNAPCASE.

Una de las anécdotas mas destacadas relacionadas con la banda sucedió durante la entrevista en una radio de Cleveland con el mega grupo de Des Moines Slipknot el cual, obligo al entrevistador a parar la entrevista con la banda para escuchar el tema de CHIMAIRA "Dead Incide".

CHIMAIRA - "Pass Out Of Existence" (2001)

1. Let Go
2. Dead Inside
3. Severed
4. Lumps
5. Pass Out Of Existence
6. Abeo
7. Sp Lit
8. Painting The White to Grey
9. Taste My...
10. Rizzo
11. Sphere
12. Forced Life
13. Options
14. Jade

En Marzo del año 2001, la banda unió sus fuerzas con el reconocido productor Mudrock (GODSMACK, POWERMAN 5000) para crear las 14 feroces y emocionales pistas de ese engendro mecánico llamado "Pass Out Of Existence" - el debut discográfico de la banda con el prestigioso sello Roadrunner. Musicalmente, el álbum capturaba el sonido de la firma CHIMAIRA: los intensos riffs de las guitarras, las brutales líneas de Bajo, la electrónica intrincada y esa batería de doble pedal todo mezclado con armonías refinadas y brillantes melodías. El sonido de CHIMAIRA no se puede clasificar dentro del sonido Nu-Metal de hoy ni dentro de los dioses clásicos del metal. CHIMAIRA toma los mejores elementos de ayer y de hoy.

Los 14 temas de "Pass Out Of Existence" son estudios de la miseria de la condición humana y del dolor que nos causamos a nosotros mismos y a los demás. "Sp Lit", destaca por sus riffs y armonías. "Painting The White To Grey" es una exploración sónica de la miseria y la autodestrucción. Esta canción nos lleva a las mismas profundidades de la miseria humana para continuar cavando en lo más profundo de cada uno. Otros de los temas destacados es la pista que da titulo al disco "Pass Out Of Existente". Y para finalizar, "Jade" un tema de mas de 12 minutos que es un autentico viaje esquizofrénico en la locura, fusionando bellamente el sonido electrónico y el metal mas poderoso - un claro exponente de lo que CHIMAIRA es capaz de ofrecer con su música.

CHIMAIRA - "The Impossibility Of Reason" (2003)

1. Cleansation
2. Impossibility of Reason
3. Pictures in the Gold Room
4. Power Trip
5. Down Again
6. Pure Hatred
7. Dehumanizing Process
8. Crawl
9. Stigmurder
10. Eyes of a Criminal
11. Overlooked
12. Implements of Destruction

Con su nuevo disco de sangre hirviente, "The Impossibility Of Reason", CHIMAIRA se planteaban establecer un nuevo ente: 'New Wave Of American Heavy Metal' (la nueva ola del heavy metal americano). Como bien sabe cualquier historiador/crítico/fan del heavy metal, los años 80 vieron la invasión de grupos de heavy metal británicos como IRON MAIDEN y VENOM entre otros. Esto fue llamado 'New Wave Of British Heavy Metal' o NWOBHM. CHIMAIRA liderará la carga de la NWOAHM en su país con "The Impossibility Of Reason", un disco que está libre al 100% de modas. Armados con una gran ética de trabajo y un disco tan potente que hace que nos olvidemos de sus trabajos anteriores, CHIMAIRA muestra que tiene metal en su ADN.

"Pass Out Of Existence" es la fundación de CHIMAIRA, pero el grupo casi no tuvo tiempo de disfrutar sus laureles cuando empezaron a trabajar en "The Impossibility Of Reason". Antes, CHIMAIRA tuvo que reponerse a la marcha de Jason Hager guitarrista fundador de la banda que dejo la formación en el año 2002 debido a que quería quedarse junto a su mujer que estaba embarazada. Matt DeVries que era como un hermano para Jason acabo reemplazándolo. Jason Hager continuó su carrera después de ser padre fundando una nueva formación llamada [SHENOA]. "Este es un disco mucho más maduro", dice el cantante Mark Hunter. "Pero al mismo tiempo es más directo. Tanto como si se trata de una canción muy dura, de una melódica o una tranquila". Los fans de CHIMAIRA se van a encontrar con lo que buscan y también algo más. "Todo lo que apasiona a nuestros fans está incluido junto con algo distinto", ofrece Hunter. Mientras otros grupos temen al cambio, CHIMAIRA lo abrazan en varios niveles en "The Impossibility Of Reason".

En cuanto al sonido, CHIMAIRA se centraron en crear un disco que no sonase como las modas actuales del metal. "The Impossibility Of Reason es menos futurista que el disco anterior. La programación es subsónica, y tiene un estilo sintético más oscuro", explica Hunter. "Los tonos menores y bajos hacen que te sientas dentro del disco. Es el trabajo más oscuro que hemos hecho. Hemos cambiado las afinaciones. Nos hemos afinado en Do, la tonalidad más oscura". Resaltando el sonido más oscuro y mejor de CHIMAIRA están las nuevas voces que utilizó Mark Hunter. En directo tuvo la capacidad de explotar su voz y en el estudio encontró voces que nunca había utilizado antes y que no sabia que tenía.

"Down Again" define la habilidad dinámica de CHIMAIRA. "Pure Hatred" es la canción más demoledora, lo cual es algo que nos indica el nombre directo de la canción (Puro Odio). "Esa es la canción con la que se identificará todo el mundo. Es el acto final de venganza y el estribillo dice 'odio a todo el mundo'", dice Hunter. La canción es devastadora, lo suficiente para ser comparada con el himno de 'jódete' de la canción "Walk" de Pantera. La canción del título del disco, según Arnold, tiene trazos de velocidad de la guitarra y una batería alocada y "un groove por el que somos conocidos. Entonces el estribillo le golpea al oyente como un saco de ladrillos. Cuando comienza el final te das cuenta que este es un grupo que ha cambiado y de que estás escuchando algo especial".

CHIMAIRA muestra su lado ambicioso en "The Impossibility Of Reason". La última canción del disco, "Implements Of Destruction", es un tema épico. "Estamos intentando resurgir el instrumental épico", dice Hunter. "No se ha hecho desde hace bastante tiempo. Este va más allá de la épica. Dura 12 minutos y en ellos les pagamos tributo a algunos de nuestros grupos de metal favoritos".

CHIMAIRA - "The Impossibility Of Reason" [LIMITED EDITION] (2004)

CD 1
1. Cleansation
2. Impossibility of Reason
3. Pictures in the Gold Room
4. Power Trip
5. Down Again
6. Pure Hatred
7. Dehumanizing Process
8. Crawl
9. Stigmurder
10. Eyes of a Criminal
11. Overlooked
12. Implements of Destruction
13. Army Of Me (Bonus Track)

CD 2
1. Indifferent To Suffering
2. Without Moral Restraint
3. Fascination Street
4. Let Go (Demo)
5. Pass Out Of Existence (Demo)
6. Severed (Demo)
7. Forced Life (demo)
8. Dead Inside (Demo)
9. Power Trip (Live)
10. Cleansation (Live)

Un año después de ver la luz "The Impossibility Of Reason", se edita una versión limitada con 2 CDs donde se incluían algunos bonus tracks descartados durante la grabación del álbum y otras rarezas que hacen de este álbum una autentica joya de coleccionismo. El tema con el que cierran ahora el primer CD es “Army Of My” que fue incluida por CHIMAIRA en la banda sonora de la película “Freddy Vs. Jason”. Entre lo más destacado de los temas incluidos en el segundo CD, destacaría sin lugar a dudas la versión demo del tema “Dead Inside”. Realmente esa es la versión original con la que me enamoré de este grupo.

CHIMAIRA - "The Dehumanizing Process" (2004)

CD
1. This Present Darkness
2. Painting The White To Grey
3. Divination
4. Sphere
5. Lend A Hand
6. Empty
7. Silence
8. Gag
9. Refuse To See

DVD (Roadrage Tour 2003)
1. Powertrip
2. Cleansation
3. Severed
4. Eyes Of A Criminal
5. Down Again
6. Dehumanizing Process
7. Pure Hatred

"The Dehumanizing Process", es el debut en DVD de CHIMAIRA y se compone de dos discos: 1 DVD de 90 minutos de duración, con un documental en el que verás todo lo que ha rodeado a Chimaira en los últimos dos años, y un CD con el EP "This Present Darkness" con bonus tracks.

CHIMAIRA - "Chimaira" (2005)

1. Nothing Remains
2. Save Ourselves
3. Inside The Horror
4. Salvation
5. Comatose
6. Left For Dead
7. Everything You Love
8. Bloodlust
9. Pray For All
10. Lazarus

Su álbum homónimo, salió en agosto del 2005 y la banda vuelve a desmostrar que han madurado enormemente como músicos, yendo hacia terrenos más complejos de ámbito progresivo, tomando influencias, en ciertos momentos del disco, de grupos como OPETH o MESHUGGAH. Así pues, nos encontramos con temas como "Inside The Horror" o "Lazarus", donde nos muestran su faceta más experimental, destacando la labor del guitarrista Rob Arnold y del nuevo baterista Kevin Talley (ex-MISERY INDEX); y por otro lado con "Save Ourselves" y "Comatose", que nos recuerdan que no se les ha olvidado su lado más directo y brutal, con Mark Hunter gritando como nunca.

"Chimaira" no es un trabajo en el que encontrarás ni melodías empalagosas, ni estribillos pegadizos. Además, la media de los temas roza los 6 minutos, por lo que no es un disco que entre de primeras, sino que es con el paso del tiempo y según se van acumulando las escuchas cuando se logra disfrutar por completo del mismo. Lo más lógico hubiera sido que después del single "Down Again", de su anterior "The Impossibility of Reason", el grupo se hubiera dirigido hacia terrenos más comerciales, como han hecho miles de grupos en sus circunstancias, pero CHIMAIRA han demostrado que son distintos al resto, y que el salir en la MTV no ha influido lo más mínimo en su trayectoria. Han creado, pues, una auténtica joya de disco que les llevará sin dudarlo a lo más alto del metal.

Hace ya casi un año que os hable de DRERG. Sin lugar a dudas una de mis bandas favoritas por no decir que para mi son los mejores hoy día. “Bug Eyes” fue el primer video que han hecho de su último álbum “Catch Without Arms”. Para los que ya los conocéis no tengo más que decir y para los nuevos solo decirles que su música ataca directamente al corazón y a las emociones. Tienen algo que sin lugar a dudas les diferencia del resto de bandas que hoy día colapsan las listas de ventas.

CLINT BOGE: Voz principal.
KURT GOEDHART: Guitarra principal.
BEN HALL: Batería.
GLENN ESMOND: Bajo.

Hoy voy a irme hasta el otro lado del globo para hablaros de una banda australiana que hace solo unos días han sacado a la luz su segundo álbum. Originarios de la pequeña localidad costera de Brisbane, THE BUTTERFLY EFFECT comenzaron a hacerse bastante conocidos en la escena underground gracias a la grabación de un EP independientemente con seis temas en noviembre del año 2001. El EP fue producido por Dave Leonard y lanzado a través de un sello local independiente llamado Modern Music. Rápidamente, la estación de radio australiana Triple J comenzó a promocionar a la banda y los calificó como la banda de rock del nuevo milenio con lo que rápidamente obtuvieron el reconocimiento que les permitió autofinanciarse.

En enero del 2002 la banda fue invitada a tocar en el "Big Day Out" debido al creciente interés levantado por la banda en el país. Como consecuencia, la banda fue contratada para telonear a varios grupos importantes por todo el país y al mismo tiempo fueron despertando el interés de las grandes compañías discográficas. En mayo del 2002 THE BUTTERFLY EFFECT y Modern Music llegaron a un acuerdo con Roadshow Music y empezaron una colaboración que dura hasta hoy día.

A mediados del 2002 el EP había llegado al TOP 20 en las listas de música independiente del país. El single "Take It Away" alcanzó el Nº1 en la radio Triple M. En noviembre de 2002, un año después de que THE BUTTERFLY EFFECT hubieran lanzado el EP y con alrededor de 150 actuaciones en directo incluidos todos los festivales importantes de Australia, la banda lanzó el single "Crave". Entro directamente en la lista de singles del país en el puesto 59 y nuevamente lograron copar las listas independientes del país durante los siguientes seis meses. THE BUTTERFLY EFFECT habían logrado la mayoría de edad y estaban listos para sacar su primer álbum.

THE BUTTERFLY EFFECT - “The Butterfly Effect” [EP] (2001)

1. Black Lung
2. The Cell
3. Take It Away
4. Sweet & Low
5. Pure
6. Perfection

El sonido del EP ha sido influenciado obviamente por muchas bandas de metal y alternativas, y si te gusta este tipo de música seguro que quedaras atrapado por el sonido que te presentan estos chicos australianos. SEVENDUST, DEFTONES y TOOL son la influencia principal de su música. Clint Boge es el alma de la banda y demuestra que su voz es una de las más interesantes que han surgido en los últimos años. Kurt Goedhart demuestra su destreza con brillantes riffs como podemos escuchar en “Sweet & Low”. En general, THE BUTTERFLY EFFECT realizan una gran trabajo en los 6 temas del mini-álbum pero son los temas “The Cell” y “Take It Away” los que mas me gustaron donde destaca la sólida batería y unos grandes coros. Realmente se te hace corto y te quedas con ganas de escuchar más.

THE BUTTERFLY EFFECT - “Begins Here” (2003)

1. Intro
2. Perception Twin
3. Consequence
4. One Second of Insanity
5. Crave
6. Beautiful Mine
7. Filling Silence Intro
8. Filling Silence
9. Always
10. Without Wings
11. Overwhelmed
12. A.D
13. Outro

“Begins Here” fue grabado durante varias secciones entre Noviembre del 2002 y Marzo del 2003 en los Modern Music Studios de Brisbane (Australia). El álbum estaba producido por Dave Leonard el cual era también el manager de la banda. Mientras la grabación se terminaba, la banda trataba de buscar un mezclador que permitiera completar el álbum. Después de enviar demos del álbum a varios mezcladores, finalmente fue Tim Palmer (U2, PEARL JAM, OZZY) el que decidió encargarse del trabajo. El guitarrista Kurt Goedhart y Dave Leonard pasaron dos semanas con Tim en los Westlake Audio de Los Angeles supervisando la mezcla antes de que el trabajo quedara totalmente terminado con la ayuda de Howie Weinberg en New York en Mayo del 2003.

El álbum fue lanzado en Australia el 4 de Agosto del 2003. “Begins Here” debutó directamente en el puesto Nº 24 de la lista de álbumes del país y copo el primer puesto de las listas independientes durante 56 semanas. En abril de 2004 Modern Music consiguió la ayuda de los encargados de Collective Music en el Reino Unido para lanzar el álbum en varios países europeos. Los repartos de la distribución del álbum fueron puestos en manos de RSK para el Reino Unido, Sony para Alemania y Suburban para Bélgica, Holanda y Luxemburgo.

Las pistas primera, séptima y decimotercera del álbum son simplemente intros con música ambiental y atmosférica, así que realmente “Begins Here” tan solo tiene 10 temas de música real. “Perception Twin” es un buen tema para abrir el álbum y THE BUTTERFLY EFFECT consiguen que entres de una manera animada. Quizás el nivel baje un poco con los dos siguientes temas “Consequence” y “One Second Of Insanity” pero las cosas mejoran drásticamente sin embargo con “Crave” que es para mi una de las mejores del álbum con un Clint Boge dejando un listón muy alto.

Uno de los momentos mas álgidos del álbum llega con “Beautiful Mind” un tema con una letra llena de energía. La novena pista “Always” quizás pueda ser considerada la mejor del álbum y es donde la banda demuestra el nivel al que pueden llegar tanto a nivel melódico como musicalmente hablando. De todas formas, sería muy difícil quedarse con solo una canción de este gran álbum de debut.

THE BUTTERFLY EFFECT - “Imago” (2006)

1. Imago
2. Aisles Of White
3. Gone
4. Slow Descent
5. Reach
6. Before They Knew
7. In A Memory
8. This Year
9. Signs
10. Everybody Runs
11. End

El pasado día 17 de Junio se produjo el esperadísimo regreso discográfico de THE BUTTERFLY EFFECT. “Imago” fue escrito y arreglado por la banda y grabado por el productor americano Joe Barresi en los Sound City Studios de Los Angeles. Este álbum es la verdadera prueba de la maduración definitiva de la banda.

Con una variedad de estilos en cada canción, “Imago” transporta al oyente por un viaje sonoro donde destaca sobre todo la fuerza de sus emotivas letras los brillantes e intensos arreglos musicales. Nuevamente vuelve a destacar la impresionante capacidad vocal de Clint Boge como podemos comprobar sin lugar a dudas en “A Slow Descent” que además es el primer single escogido del nuevo álbum. La pesada guitarra de Kurt Goedhart está presente a lo largo de varios temas, y vuelve a demostrar su capacidad a la hora de escribir melodías creativas y riffs más sólidos. La sección del ritmo con Glenn Esmond al bajo y Ben Hall a la batería provee a de una base sólida a la banda que ayuda a crear una atmósfera realmente sorprendente.

Con este segundo álbum THE BUTTERFLY EFFECT se han propuesto dar el salto definitivo y están dispuestos a conquistar nuevos territorios. Si con su EP de debut la banda vendió mas de 15.000 copias en Australia y con el primer larga duración pasaron de las 33.000 copias en Autralia y más de 10.000 más en el Reino Unido, ahora con “Imago” esperan entrar en más de 14 paises incluido el dificil mercado americano. Abre tus oídos, y deja que THE BUTTERFLY EFFECT entren en tu mundo.

Hoy inauguro un nuevo apartado en mi sitio desde el que podréis ver los videos musicales más interesantes de los grupos que voy hablando en mi blog. Para empezar, hoy os traigo el nuevo vídeo de 30 SECONDS TO MARS donde la banda realiza un tributo del film clásico de Stanley Kubrick “El Resplandor”. En “The Kill”, el cuarteto liderado por el actor Jared Leto, aparecen con smokins tocando en un aislado hotel. Mientras actua la banda, aparecen rápidos flashes de personas muertas y espeluznantes pesadillas que van aconteciendo en el hotel.

MATTHEW TUCK: Guitarra / Voz principal.
MICHAEL PADGE: Guitarra principal.
JASON JAMES: Bajo.
MICHAEL THOMAS: Batería.

Hacia tiempo que no escribía nada nuevo pero no pasaba por mis mejores momentos en el plano personal y además he estado un poco liado con el trabajo. Antes de nada, quería dar las gracias a todos los que han dejado comentarios en mi blog y me han escrito animándome a seguir con este proyecto.

A la hora de retomar esta nueva etapa de mi blog he pensado que no había mejor grupo del que poder hablaros que de este grupo de metal llegados desde el país de Gales. Hacia tiempo que ya había podido escuchar alguna maqueta de ellos que me había bajado de Internet pero fue a raíz de mi pasado viaje a UK para celebrar el fin de año junto con unas amigas y mi ex, cuando pude conseguir los dos discos que tenían editados hasta la fecha. Desde entonces BULLET FOR MY VALENTINE es lo único que suena en el CD de mi coche mientras voy recorriendo las calles de Sevilla.

Originalmente la banda se formo en el año 1999 con el nombre JEFF KILLED JOHN mientras que estudiaban música en la universidad de Bridgend. Comenzaron haciendo versiones de canciones de NIRVANA y METALLICA hasta que en el año 2002 lanzaron un mini-CD con dos temas ("You"/"Play With Me") gracias a Pynci una empresa que se dedicaba a ayudar a los nuevos músicos de Galés.

Producido por Greg Haver, las canciones parecían encaminar al grupo hacia el saturado mercado del nu-metal, pero al menos les ayudo a difundir su música y hacer alguna que otra actuación en directo. Incluso durante un tiempo fueron representados por el cantante de VISAGE Steve Strange.

Más o menos la cosa parecía funcionar e incluso estaban a punto de comenzar a grabar una primera maqueta cuando el bajista Nik Crandle decidió dejar la formación justo un día antes. Fue un duro golpe para los jóvenes galeses que se vieron obligados a aparcar su proyecto. "Fue un paso a tras. Fue como si me hubieran dado una patada en los cojones pero esto nos hizo a nosotros más fuertes", dijo Matthew Tuck.

JEFF KILLED JOHN se replanteo su estrategia, recluto al bajista Jason James y comenzaron a trabajar en el sonido del grupo. Decidieron que debían empezar de cero por lo que lo primero que hicieron fue cambiar de nombre y así nació BULLET FOR MY VALENTINE.

En febrero de 2004 la banda ya estaba preparada y comenzó a hacerse un nombre dentro de la escena alternativa de Londres lo cual comenzó a llamar la atención de las grandes compañías discográficas. Estuvieron a punto de firmar con el sello Roadrunner, pero al final no se concreto. Así hasta Octubre del 2004 cuando BULLET FOR MY VALENTINE puso su firma en un contrato de 5 álbumes con SONY/Visible Noise.

BULLET FOR MY VALENTINE - "Bullet For My Valentine" (2004)

1. Hand Of Blood
2. Cries In Vain
3. Curses
4. No Control
5. Just Another Star

El debut de la banda fue el 15 de Noviembre del 2004 con la salida de un EP con 5 canciones. El álbum fue producido por Colin Richardson (FEAR FACTORY, HAMLET) y mezclado por Andy Sneap. El CD también incluye material adicional incluyendo el video del tema "Hand Of Blood", las letras de las canciones y una galería fotográfica de la banda.

Rápidamente surgieron comparaciones inevitables con sus compañeros de sello LOSTPROPHETS, pero BULLET FOR MY VALENTINE son mucho más duros, mucho más ruidosos y su propuesta es mucho más arriesgada. Solo hay que oír el tema principal "Hand Of Blood" donde la banda fusiona el metal de la vieja escuela con el hardcore moderno. "No Control" y "Cries In Vain", mientras tanto, destacan por sus épicos riff y sus cambios vocales de Matthew Tuck.

BULLET FOR MY VALENTINE - "Hand Of Blood" [EP] (2005)

1. 4 Words (To Choke Upon)
2. Hand Of Blood
3. Cries In Vain
4. Curses
5. No Control
6. Just Another Star

El éxito de los galeses llegó a oídos de las radios americanas que no paraban de hablar de estos chicos. Ante este nuevo mercado que se abría a BULLET FOR MY VALENTINE, lograron llegar a un acuerdo con compañía de hardcore neoyorquina TRUSTKILL Records y de este modo, distribuir su música en los Estados Unidos. De este acuerdo surgió un nuevo EP que vería la luz el 23 de Agosto del 2005 y incluía las 5 canciones editadas en UK más el tema "4 Words (To Choke Upon)" que era un adelanto del disco que estaban terminando de grabar.

BULLET FOR MY VALENTINE - "The Poison" (2005)

1. Intro
2. Her Voice Resides
3. 4 Words (To Choke Upon)
4. Tears Don't Fall
5. Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
6. Hit The Floor
7. All These Things I Hate (Revolve Around Me)
8. Room 409
9. The Poison
10. 10 Years Today
11. Cries In Vain
12. Spit You Out
13. The End

Por fin el álbum de debut de la banda estaba preparado para golpear los oídos de todos los que esperaban con entusiasmo el primer larga duración de estos prometedores chicos. El disco salio en UK el 3 de Octubre de 2005.

Grabado nuevamente bajo las ordenes del productor Colin Richardson, la banda nos presenta nos presenta 13 temas con casi una hora de duración. Sin lugar a dudas, se trata de uno de los mejores álbumes que he oído este año. Quizás al principio puedan recordarte al sonido del disco “Acendancy” de TRIVIUM pero a mi personalmente me parecen mucho más originales.

El disco comienza con una “Intro” de chelos interpretada por el grupo finlandés APOCALYPTICA. Entre los temas a destacar están “Her Voice Resides” que es una de las canciones mas heavys. “Tears Don’t Fall” que es una de las mas épicas con un gran riff y letras cuidadosamente elaboradas. “The Poison” que es la canción que da titulo al disco y es una gran canción que sin lugar a dudas será uno de los singles que editara el grupo. Por último destacaría “All The Things I Hate (Revolve Around Me)” que quizás sea la mas tranquila del álbum y con seguridad sonara en las radios de todo el mundo.

Esta banda ha sabido esperar y dar el salto en la dirección correcta. ¿Qué aporta el cuarteto a la escena? Metal moderno, agresión, melodías súper gancheras y voces que interactúan entre las melódicas (cercanas al emo) y las mas gritadas que se sumaban a un sonido increíble y unos riff verdaderamente épicos.

La pregunta es (como ya nos hemos preguntado varias veces), si no sucederá con esta banda lo mismo que pasó con el trillado new metal de finales de los 90’s. El tiempo nos lo dirá.